PARA PODER COLABORAR ARTÍSTICAMENTE EN K!
PRIMEROS PASOS PARA DESARROLLAR UN GUIÓN.
Por Susy Romero
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Susy Romero & Oscar González Guerrero |
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A) Entregar con todos tus datos en la primera hoja: Nombre, Edad, Dirección,
Número Telefónico, E-Mail y Fecha de Entrega. Sin estos datos, NO SERÁN ACEPTADOS.
B) Desarrollar una SINOPSIS GENERAL de tu idea, en donde contarás
los puntos más importantes que darán sucesos trascendentales.
Entregar escrito a máquina o por computadora para que te vayas disciplinando
a trabajar profesionalmente, a doble espacio y 65 golpes (cada espacio y
cada carácter es un golpe), debe ser mínimo de 1 1/2 páginas
y máximo de 3. Debes mandar 2 copias.
C) Tu historia debe llevar FONDO y sobre todo algún MENSAJE POSITIVO.
D) ¿Cómo vas a manejar tu historia? Esto es si se desarrolla
en algún lugar en particular, si le has creado su propio universo,
para qué público va dirigido, etc., con esto definimos el estilo.
E) Necesitas hacer las fichas de tus personajes principales con los siguientes
datos (para empezar):
-Nombre: Su significado puede o no estar relacionado con tu historia.
-Edad Fìsica y psicológica: Muchas veces una persona joven
puede tener la madurez de un adulto y viceversa.
-Descripción Física: No necesaria. Con la ficha psicológica
puedes dejarlo a la creatividad del dibujante.
-Signo Zodiacal: esto no significa que te involucres con "los ascendentes,
la luna o las estrellas"; hay libros que hablan de las características
generales de cada signo en hombres y mujeres, esto ayuda para redondear y
hacer más realistas a tus personajes.
-Virtudes: Debes tenerlos bien definidos, esto te ayudará a equilibrar
a tu personaje, según sea el caso.
-Defectos: Éstos serán limitantes con los cuales podrás
jugar y enriquecer tu guión, al igual que las virtudes.
-Habilidades psíquicas y físicas: También te ayudarán
a jugar más con tu personaje. Las habilidades se desarrollan a base
de práctica y constancia.
-Historia del personaje: Con esto nos referimos al pasado, pues todas
las presentes situaciones y actitudes de los personajes deben ser JUSTIFICADOS,
-al igual que la historia principal-, no pueden ser "sacados de la manga" porque
aún dentro de la fantasía no deben resultar "irreales",
debe ser congruente.
-Gustos: los detalles son los que visten y enriquecen una idea al igual
que en los dibujos. Aquí es importante demostrar gustos en colores, películas,
comida, ropa, etc. así calificarás a tu personaje.
Estos datos son muy importantes tanto para ti como para nosotros, ya
que así podremos seguir secuencias y congruencias dentro de la trama.
Con el tiempo tus personajes actuarán solos y se irán enriqueciendo
con la madurez que vayan adquiriendo.
Algo muy importante es que NUNCA DEBES PREFABRICAR TUS HISTORIAS, DEJA
QUE LOS PERSONAJES ACTÚEN EN EL MOMENTO QUE TE SIENTES A CREAR, esto dará más
frescura y no te limitarás en el desarrollo. La base debe estar muy
bien estructurada de lo contrario TODO estará mal.
Después de haber revisado y aprobado esto, procederemos a los guiones
(que entregarás en dos copias), eso lo veremos después.
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PASOS PARA DESARROLLAR EL ARTE.
Por Oscar González Loyo
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Horacio Sandoval |
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A) Escribir en la parte trasera de cada página: Nombre del Cómic,
Fecha de Realización, Número del Episodio, Nombre del Artista,
Firma, Número de Página, y un Número Telefónico o
Mail para contactar, sin estos datos, NO SERÁN ACEPTADOS.
B) Si el dibujante es el autor del guión o trabajó en equipo con
algún guionista, deberán haber hecho el procedimiento anterior
sobre los guiones para poder pasar al siguiente dato, de lo contrario no se tomará en
cuenta.
C) Una vez aceptado el guión, se hará un STORYBOARD bocetado y
no muy detallado, en hojas carta, para que lo analicemos, en el STORYBOARD integrarán
los diálogos para comprender mejor su diseño de páginas.
Envíen por correo normal o por E-Mail a ¡Ka-Boom! Estudio muy buenas
copias de su storyboard para la primera revisión. No es necesario un dibujazo
en el paso del STORYBOARD, bocetos sin detalles puede funcionar, por ejemplo
algunos escritores los hacen con bolitas y palitos, el chiste es que se entienda
la idea y la visualización de la página, es importante también
una portada para el STORYBOARD con todos sus datos: Nombre, Edad, Dirección,
Número Telefónico, E-Mail y Fecha de Entrega.
D) Una vez aceptado el storyboard, deberán hacer sus páginas tal
como las diseñaron y con sus respectivas correcciones en PAPEL BOND con
las medidas de 28 X 43 cms., y 25.5 X 38 cms. De caja, sólo a lápiz
o en azul, pero con sus trazos ya bien definidos (layout). Manden buenas copias
al tamaño para una segunda revisión, (Recordar en poner
sus datos completos).
E) En caso de ser aceptado el LAYOUT (28 X 43 cms.), calcarán sobre sus
mismos trazos íntegramente el boceto en CARTULINA OPALINA O CÓRSICAN,
y siempre corrigiendo en caso de haber correcciones, aquí deberán
cuidar la limpieza de su cartón y no remarquen demasiado el lápiz,
pero también no lo hagan muy tenue, manden buenas copias al tamaño
para una tercera revisión.
F) Si no hay correcciones se procede a entintar con pincel o plumillas.
Envíen
sus copias para una cuarta revisión.
G) Una vez aceptado el entintado, se sacarán muy buenas copias al 66%
en blanco y negro, en hojas tamaño oficio, éstas serán las
guías de color, (4 copias mínimo) se usarán acuarelas líquidas
para no echar a perder los cartones originales, si se echan a perder las copias,
se sacan otras y ¡Listo! Estas sirven como original de color o como guía
de color para realizarlo en la computadora.
H) La obra terminada deberá ser registrada en DERECHO DE AUTOR para propia
seguridad del aspirante. Es importante este punto que después profundizaremos.
Durante todo el proceso se harán de 5 a 6 correcciones, todo depende de
los trabajos realizados. Sobre todo para aquellos que nunca han trabajado profesionalmente, ¡Ka-Boom!
Estudio los forzará al máximo por su propio bien puliendo su calidad
para forjarlos como verdaderos profesionales de primer mundo. Los aspirantes
de la provincia que NO PUEDAN VENIR PERSONALMENTE, mandarán por Correo
Certificado o DHL sus trabajos ( EN COPIAS, NO ORIGINALES), y los del Distrito
Federal y Área Metropolitana podrán venir a vernos personalmente.
Recuerden que los colaboradores de ¡Ka-Boom! somos sus amigos y contestaremos
personalmente sus mensajes. La dirección para mandarnos sus trabajos en
caso de mensajería o correo normal es: Paseo de la Alteña 207,
Alteña I, Lomas Verdes, Naucalpan de Juárez. Edo. de México.
C.P. 53120 Tel./Fax: (55) 5562 9506.
En caso de que deseen venir a mostrarnos personalmente su material
CON PREVIA CITA:
Para los escritores comunicarse por teléfono o por mail con
Susy Romero que es nuestra Directora de Guiones, al (55) 5343 0390, en la
Ciudad de México
Para los dibujantes e ilustradores, enviarle un mail o comunicarse
con Oscar González
Loyo que es nuestro Director General, al (55) 5343 0390, en la
Ciudad de México.
Comentarios
sobre el entintado de los Cómics.
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Cartón original de François Boucq, de la serie Bouncer. |
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Hemos estado leyendo en algunos foros de cómics, sobre los artistas
que trazan y los que entintan un cómic, cada quién tiene su
manera y gusto de trabajar, sin embargo queremos responder a varios amigos
que nos han enviado e-mails preguntándonos sobre como en K! vemos
esta situación.
En nuestro Estudio siempre hemos preferido que los colaboradores sean
autores, hombres orquesta y todólogos a la hora de crear, y aunque a veces
no se pueda estar en todo lo que esto implica a nivel trabajo de maquila,
absolutamente todos los proyectos autorales de K! serán trazados y
entintados por la misma persona, debido a que nos gusta que el trabajo lleve
el corazón del artista y que él mismo domine técnicas
que precisamente hará que marque la diferencia entre alguien que verdaderamente
dibuja al que no, lo interesante de la vida es que la admiración que
tenemos por alguien en cualquier área se debe a que ese alguien realiza
cosas que nosotros no podemos hacer. “Si las cosas que valen la pena
se hicieran fácilmente, cualquiera las haría”.
En los últimos años han proliferado nuevos artistas del cómic
que le huyen a las tintas, argumentando que por tiempos prefieren que otros
les entinten, lo peligroso aquí es que esta preferencia no es sólo
para trabajos que tienen por encargo, también para los de su propia
autoría y hemos comprobado que muchos le huyen a entintar por flojera
o porque interiormente saben que su pulso no está bien y se les dificulta
el uso del pincel o de la plumilla, o de plano no pueden usarlos, se dice
en el medio de los cómics que el aprender a manejar la plumilla y
el pincel puede llevar de 5 a 15 años en dominarlos, aunque sabemos
que nunca los dominas verdaderamente, siempre tienes que estar practicando,
para que lo aprendido no se esfume, pues se sabe que si un artista deja de
dibujar o entintar una semana por irse de vacaciones, pierde en habilidad
lo ganado en un mes, esto no es como cuando aprendes a andar en bicicleta,
lo cual nunca se olvida, la destreza artística se pierde si uno no
practica todos los días a todas horas.
Por otro lado, están los que ya todo lo hacen con la computadora,
lo cual implica que la habilidad del artista, el reto de vencer la dificultad
de la técnica también se pierda, (en este caso del entintado
y del color), así como se ha perdido la habilidad de sumar o restar
por las calculadoras. Es verdad que debemos ir a la par con la tecnología,
pero pensamos que sin dejar atrás la parte espiritual del reto… del
reto humano. Cuando menos aquí en K! todo artista debe estar preparado
tanto para usar las viejas técnicas como las nuevas, la computadora
es una herramienta y no la panacea, pensamos que la combinación es
excelente, también existe el problema de la pérdida de la historia
gráfica, esto es menospreciado por algunos artistas que por practicidad
olvidan el valor real de un original realizado a mano, y prefieren una copia
proveniente de una impresora… así se pierde la historia gráfica
del artista, lo que busca un coleccionista o un fan de hueso colorado, en
pocas palabras se pierde el corazón, simplemente tener en las manos
arte con defectos donde se vislumbre el lápiz, la textura del papel,
los defectos microscópicos propios de la tinta cuando se seca, es
invaluable.
Ahora, es muy válida la manera de elaboración de un cómic
hoy en día por parte de algunos artistas cibernéticos y grupales,
pero vuelvo a repetir, para nosotros en K! eso es maquila, ya que como nos
ha comentado Sergio
Aragonés durante nuestros encuentros en convenciones
y en su casa, “hay quien se dedica a esto para ser famoso y hay quien
suda letras, grafito tinta y color para sentir y ser simplemente”, y
es verdad, para nosotros es un placer escribir, trazar, entintar y hasta
colorear, por eso en K! hay artistas orquesta, cuando mucho habrá por
cómic: un escritor, un dibujante y un colorista pero hasta ahí.
Los ¡Ka-Boones! tratamos de pulir todas las disciplinas y cuando menos
conocerlas, así que los que deseen entintar, no se desesperen y practiquen,
necesitamos gente que aparte de dibujar también entinten, ese tipo
de artistas ya casi no existen.
Esta es sólo una opinión y como se trabaja en nuestro Estudio,
pero cada quién realizará como mejor se acomode; Lo bueno de
esto es la variedad y el resultado si gusta al lector...eso es al final,
lo que importa.
TIPS
DE GUIÓN Y DE DIBUJO DE CÓMIC
(leer cuidadosamente):
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ALEX PALOMARES |
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¡Atención! ¡Este es un aviso para todos aquellos que quieran ser escritores y dibujantes de cómics en México!
Los miércoles y sábados se dan "tips" de guión
y de dibujo con el método K! completamente gratis y se supervisan
las obras de los nuevos talentos que quieren llegar a ser profesionales.
Para esto siempre que deseen venir, deben hablar por teléfono un día
antes para concertar una cita, pueden hablar un martes para hacer una cita
para el miércoles, o un viernes para el sábado.
Es importante que sepan que no son propiamente clases, son “tips”,
y en algunas ocasiones no podemos impartirlos por exceso de trabajo, de hecho
aunque no nos dedicamos de lleno a esto, sí nos interesa apoyar a
los artistas con vocación que no saben con quién dirigirse
para aprender este arte tan noble y divertido, de ahí que demos los “tips” de
manera gratuita.
Nuestro método es muy cómodo tanto para los alumnos como para
nosotros y para demostrarlo, muchos de los hoy profesionales han sido asesorados
de esta manera.
Sólo se recibirán a aquellas personas que demuestren tener
talento artístico, seriedad, así como una actitud positiva.
Y para todos aquellos que viven en el interior de la República Mexicana
y se les dificulta trasladarse a la ciudad de México, no se preocupen,
el movimiento se hará por correo, vía fax, o por Internet. ¡NUNCA
MANDEN ORIGINALES! sólo copias de sus trabajos.
¡Ka-Boom! Estudio busca impulsar a artistas amateurs y por lo mismo, sólo
los trabajos que hayan sido supervisados y aceptados por los Directivos de ¡Ka-Boom!
Estudio y tengan un nivel "publicable", serán tomados en
cuenta para futuros trabajos, ya se trate de guiones, dibujos o trabajos
de diseño y color.
Para los escritores comunicarse por teléfono o por mail con Susy
Romero que es nuestra Directora de Guiones, al (55) 5343 0390,
en la Ciudad de México
Para los dibujantes e ilustradores, enviarle un mail o
comunicarse con Oscar González
Loyo que es nuestro Director General, al (55) 5343 0390, en la Ciudad
de México.
Ambos iniciados pasarán con Oscar
González Guerrero, maestro
y forjador de los ¡Ka-Boones! y de muchos profesionales.
Notas: Debido a los proyectos que se avecinan, tanto de nuestra
propia editorial, como de trabajos que asignan por fuera
a nuestro
Estudio, nuestra
convocatoria es para los jóvenes y no tan jóvenes valores que desean desarrollarse
en nuestro amado medio del cómic, por lo mismo, deseamos que nos muestren
su material artístico para ver el nivel que tienen y que puedan colaborar
con nosotros en un futuro próximo.
Aunque aceptamos todo tipo de estilos ,sobre todo nos
interesa el estilo de caricatura, semicaricatura y
que sean capaces
de dibujar no sólo
sus propias creaciones, sino personajes ya establecidos, por decir unos ejemplos:
Los Picapiedra, Looney Tunes o de cualquier otro tema, ya que nuestros clientes
podrían requerir personajes conocidos, como por ejemplo, la Pandilla
Telmex. Se han acercado muchos talentos con estilos de Superhéroes
y de Manga, sin embargo, el trabajar Profesionalmente implica hacer todo
tipo de trabajo de Maquila de vez en cuando, me refiero al género
infantil y juvenil, series rosas y comerciales, lo cual ayuda al fogueo y
aumentar la práctica, el realizar series continuadas les da otras
expectativas y habilidades que después, cuando quieran desarrollar
sus proyectos de autor será más fácil y contarán
con más experiencia.
Aunque todavía falta un poco para despuntar y por el momento estamos
en etapa de búsqueda de valores tanto novatos como veteranos, necesitamos
ya desde ahora ver portafolios para saber con quienes podríamos contar
en un momento dado, más vale detectar a tiempo a los nuevos valores
que armonicen con nosotros, ya que la armonización es quizá uno
de los puntos más importantes a la hora de realizar un trabajo a un
nivel profesional, hay genios increíbles con habilidades artísticas
formidables, pero problemáticos en cuestión de actitud y muchas
veces grandes proyectos se vienen abajo por esta situación. Como les
he mencionado, ¡Ka-Boom! Estudio no sólo publicará sus
propios proyectos sino que realiza y realizará cómics por encargo
de compañías que piden nuestros servicios.
Otra alerta que deben tomar en cuenta los aspirantes a profesionales
del cómic, cine, animación, música, etc., etc.,etc.,
es que no deben dejar originales tanto de guiones como de dibujos
a cualquier
persona, sin antes haber registrado sus trabajos. En este medio,
existen muchos editores piratas y dibujantes amateurs que no dudarán
en robarles sus ideas, sin embargo, ustedes también deben
estar plenamente conscientes de que sus trabajos no sean copias descaradas
de otras; podrán
tener una ligera influencia, pero fíjense de no copiar las
ideas de otros. Nos ha tocado ver que jóvenes aspirantes hacen
revoltijo de muchos programas de TV, o de Cómics para realizar
sus ideas, y eso puede ser negativo tanto para los copistas, como
para el público
al que va dirigido.
Recuerden que no hay nada nuevo bajo el sol, y se dice entre las
sociedades de escritores del mundo, que sólo existen 31 argumentos ORIGINALES,
todo lo demás son combinaciones de estos 31 conceptos, sin embargo,
como las 7 notas musicales cuando se combinan armónica y creativamente,
suelen producirse obras originales y válidas.
Así que, ¡AGUAS!
