Hace unos meses comenzamos un proyecto de ilustración y diseño de personajes con los organismos Muévete X tu Ciudad y Anímate.
El día de hoy se hará la presentación de dicho proyecto con la presentación de un primer CD (que nosotros ayudamos a ilustrar y diseñar) y una positiva campaña que adornará las calles y mentes de la Ciudad de México por algunos meses.
Ya les contaremos de este esfuerzo más adelante. Por lo pronto, les dejo la invitación que Oscar ha posteado desde hace unos días en su blog:
En el pasado había hablado de cómo KFC había plagiado el logotipo de Mortal Kombat, el videojuego de Midway.
Jamás había imaginado que este logotipo sería tan popular en la ciudad de México.
En la ciudad de México, en algún lugar de la Colonia Roma, existe este lugar de Sushi el cual es un deleite visual ecléctico.
Como apunte divertido: ¿Cómo se mezcla un logotipo de un videojuego de finales del siglo XX con una tipografía estilo Art Noveau y un toldo azul que anuncia cerveza al mismo tiempo?
Esto es algo que sólo se da en esta ciudad. Hay mil ejemplos de esto por doquier. Esa riqueza de estilos contradictorios enloquece a los extranjeros que encuentran un sabor único en el entorno y nuestras tipologías; mientras que para nosotros pasa muchas veces como algo ya cotidiano.
Me encanta haber nacido y vivir aquí, en México Mágico, pero detesto a los ladrones de logotipos.
¿Quién lo hubiera dicho? En una visita a una de esas camionetas que venden productos oaxaqueños por la ciudad de México y también en ciudad Satélite, nos topamos ni más ni menos que con el mismo Dios de Aasgard: THOR!
Para todos los comiqueros que quieran emprender un negocio que requiera de una medición como de rayo, precisa y justa como sólo los dioses pueden, ya saben qué marca utilizar. ;-)
Enrique Jiménez es un buen amigo al que conocí hace poco más de 8 años, mientras trabajaba con Xavier López "Chabelo" y su familia. Enrique y su hermano Alfredo son los dibujantes oficiales de Chabelo.
A lo largo de estos años han compartido conmigo algunas aventuras increíbles, de esos tiempos en los que los cartones originales de algunas historietas legendarias eran rescatadas por ellos de los basureros de las editoriales. A Alfredo le encantan los Supersabios, de Germán Butze, y lo sé porque a la fecha recuerda de memoria los nombres de los personajes: Paco, Pepe y Panza; los cuales todos comienzan con la letra 'P.'
En 1978, hoy hace 30 años, comenzó a publicarse la 2a. época de La Familia Burrón y semana a semana (un poco más de 1560 semanas) Enrique ha comprado religiosamente T O D O S los ejemplares que se han puesto a la venta. Hacer esto es algo titánico. Jamás había conocido de un caso así. Esto es tenerle cariño y respeto a una publicación.
En mi opinión, no creo que haya más de un par más de personas en el país que puedan decir que tienen una colección semejante. Tener la colección completa de la Familia Burrón es tener en las manos la historia de la cultura popular mexicana, un apunte sociológico de su sociedad, y un ícono representativo del siglo XX en las manos.
Comparto esto con ustedes porque Enrique está en el proceso de vender su colección. Hace unos meses ha venido pasando una temporada difícil económicamente y finalmente, se ve obligado a desprenderse de su afición de toda la vida. Lamentablemente la situación lo ha obligado a esto...
Dicho esto, espero conozcan a alguien que pueda apoyarlo con la compra del material.
Todos los ejemplares están en excelente estado, lo cual es una oportunidad única para cualquier verdadero coleccionista, Universidad, inversionista o visionario.
La colección tiene al momento un precio que deberá negociarse directamente. Hay también ejemplares de la 1a. época disponibles.
Además de esto, Enrique también poseé una colección completa de El Semanario de lo Insólito, el cual comenzó a publicarse hace poco más de 15 años.
Si estás interesado en ella, envia un comentario con tus datos de contacto (los cuales no serán publicados) y entregaré estos a Enrique directamente para que pueda ponerse en contacto contigo.
El viernes 15 de agosto nos encontramos una triste noticia esperando en las bandejas de correo mientras comenzábamos nuestra rutina diaria... nuestro amigo Carlos Meglia, artista de cómic argentino, ha fallecido debido a un problema cardiaco.
Inmediatamente pensé si se trataba del mismo Carlos que conocimos en el 2003... lamentablemente así era.
Conocí poco de Carlos Meglia como persona, lo traté muy poco, pero afortunadamente muy de cerca durante su estancia en México para Utopía 2003, nuestra convención internacional de cómics.
Les compartiré un poco de lo que ahora recuerdo... espero pueda transmitirles un poco más de lo que estaba detrás de sus páginas de cómics:
Lo conocí la noche del 17 de noviembre del 2003 en el lobby de un hotel en la colonia Nápoles, en la ciudad de México, horas antes había llegado en un vuelo junto con el artista Juan Giménez. Juan comentaba acaloradamente acerca de como el trabajo del veneciano Hugo Pratt tenía tanto mérito al haber trascendido e influido en tantos... una de esas pláticas que tanto me agradan. Juan comentaba como en nuestros tiempos los artistas ya no son maquinarias fantásticas, sino herramientas de calca; sí, artistas que copian el estilo de otros y se adueñan de él. Sentí que las frases que decía se originaban por la situación del propio Meglia: un artista de esos como el Pratt de las historias de Giménez, un artista que revoluciona y mueve las aguas con un estilo único.
Esa es la idea que siempre tengo en la mente de Meglia... un gran artista con un estilo único. Una plástica extraordinaria.
Carlos mostró un gran sentido del humor riéndose y haciendo comentarios humorísticos acerca del comentario de Juan... minutos más tarde iría a cenar con Paco Herrera y Humberto Ramos.
Arriba: Carlos Meglia, Juan Giménez y Yo. Frente a Juan estaban sentados Sergio y Stan.
Al día siguiente tuve un contacto más cercano con Carlos. Tras la rueda de prensa de la convención, tuve la suerte de acompañar al grupo de artistas y terminamos comiendo en un restaurant argentino. Todos estaban fascinados con los cortes de carne... a excepción de Stan Sakai, quien es vegetariano. Sergio Aragonés comentaba acerca de sus viajes por el mundo, de la ocasión en la que se encontró con Salvador Dalí y poco a poco la plática fue girando hacia la vida de Alejandro Jodorowsky.
Carlos se encontraba a la cabeza de la mesa, yo estaba sentado a su derecha y comenzamos a platicar. En esa época yo trabajaba de tiempo completo como diseñador para Xavier López "Chabelo." Carlos abrió los ojos, me miró fíjamente y me comentó emocionado que él había crecido con Chabelo y el Chavo del Ocho, mirándolos por televisión desde Argentina. Fue una amena plática donde también comentó ser gran seguidor de Juan Gabriel. Incluso podría asegurar que sabía algunos fragmentos de sus canciones de memoria.
Pasaron días y que conocí a una persona muy comprometida con su trabajo, fanático empedernido de Star Wars, con una risa contagiosa y alguien que era un gran, gran padre. Durante la mitad del viaje, Carlos pensaba en detalles para su hijo Lucas a quien pronto le realizarían una cirugía (creemos recordar que era algo con una mano). En las fotos que he visto de Carlos con su hijo, hay una gran espíritu. Hay un gran amor.
La agenda de Utopía fue muy apretada e intensa y no pude despedir a Carlos quien salió antes que ningún otro artista, pues debía ir al lado de su hijo. Al día de hoy, continúo asombrado ante el flujo de líneas de Carlos y lo mucho que es imitado. Es una lástima que uno de los grandes maestros se van. Comentaba hace unos minutos con Susy Romero que es increíble pensar cuánto más tenía que dar un artista y una persona de tal calibre.
Juan Giménez nos ha escrito el sábado, también conmovido por lo inesperado de los sucesos.
Se siente un vacío. Creo que todos, todos en el medio, estamos aún tratando de asimilarlo. Y como decían algunos comentarios en el blog de Carlos, deseando una pronta recuperación para que los muchachos tengan un estilo del cual copiar.
Todo mi respeto y cariño al gran y único Carlos Meglia.
Recuerdo con viveza la última vez que fuí a ver una película de Indiana Jones, en 1989. Recuerdo caminar por Paseo de la Reforma con la abuela Meche. ¡No podía creer todavía la escena de la pelea en botes en Venecia!
Semanas después, el póster de la película (ilustrado por Drew Struzan) adornaba las paredes de mi recámara.
Recuerdo también, como uno de los eventos más importantes en mi vida la primera vez que fui a un cine... tenía 2 años; y la entrada estaba prohibída a menores de 3. Mentimos a la hora de comprar los boletos; y así junto a mis pequeños amigos Giulianno y Fabián Lopresti recuerdo como la sala aplaudía y vitoreaba cuando Indiana sorteaba los problemas.
Todo este tiempo he quedado boquiabierto cuando de Spielberg o Lucas se trata... y sé que esta nueva película no será la excepción.
Esta próxima semana estaré asistiendo a alguna de las cómodas y modernas salas de ahora para disfrutar el trabajo de uno de mis héroes favoritos.
Y bueno, mientras tanto, les recomiendo a todos aquellos con espíritu de aventura en Guadalajara, el asistir a Con Comics, que comienza el día de hoy, y donde podrán conocer a una infinidad de invitados, además de algunos representantes de ¡Ka-Boom! Estudio.
En el 2006, conocí un lugar increíble... una Granja Didáctica para niños en la Ciudad de México: La Granja del Tío Pepe.
Por primera vez en mi vida pude tocar una vaca (y hasta lengüetazos me dio). Fue una experiencia increíble que me dejó muy satisfecho espiritualmente tras experimentar tantas texturas, sonidos, colores y conocimientos acerca de la naturaleza y los productos derivados de los animalitos de la Granja.
Y la visita no acabó ahí, he tenido la fortuna de visitar la Granja más de una docena de veces desde esa ocasión, pues por fortuna, llegamos ahí por el proyecto de re-diseñar el sitio de Internet. Y conocimos a los fundadores de la Granja: El mismísimo Tío Pepe, y su esposa, Tere Nieto.
La relación de negocios ha sido muy fructífera, pues además de crear animaciones y panoramas virtuales para el sitio, pudimos dar un nuevo aire a los personajes de la Granja de la mano de Mariana Moreno, la artista principal del proyecto.
El resultado de la página me ha gustado mucho, creo que desde mi participación Chabelo.com no había tenido un reto tan complejo en el diseño de un sitio de Internet.
A lo largo de estos meses hemos participado haciendo una versión mejorada del logotipo del lugar y algunos otros elementos de identidad de marca que poco a poco comienzan a utilizarse dentro de la publicidad del lugar.
Es emocionante saber que todavía queda mucho trabajo por delante y que las personas de la Granja están tan involucradas en hacer un buen trabajo y "sembrar semillas de amor y conocimiento" en los niños... eso es uno de los aspectos que más me agradan de este proyecto.
Así que, cuando visiten la ciudad de México, y quieran una experiencia divertida para toda la familia (además de unas ricas quesadillas al final del recorrido), no lo duden y visiten al Tío Pepe y su Granja (y no olviden visitar su sitio en Internet, por favor).
Cuando lleguen al lugar, verán un señalamiento de unos 10 metros, que Mariana ilustró y yo coloreé... es genial ver nuestro trabajo TAN grande. :-)
Otros miembros de ¡Ka-Boom! ya han platicado del proyecto con anterioridad en sus blogs:
... Los supermercados normalmente no vendían artículos de panadería, por lo que había pequeños negocios y familias que pululaban por toda la ciudad.
... No seleccionabas el llevar bolsas de plástico o papel, sólo había papel.
... El agua no se vendía. El agua embotellada venía de Europa.
... No había bandas movedizas en las cajas del supermercado, estas tenían una pequeña rampa para que resbalaran los artículos hacia las cajeras.
... No había códigos de barras. Los precios se etiquetaba y re-etiquetaban cunado había cambios de precio.
... Recuerdo que antes, los niños empacadores podían acompañarlo a uno hasta casa para ayudar con la mercancía.
... No había Gatorade Kids®
... Internet difería mucho de lo que conocemos el día de hoy. Comenzando por que en ese entonces nadie sabía de su existencia y posibilidades.
... No había teléfonos celulares. El localizar a alguien fuera de casa era prácticamente imposible.
... Los efectos especiales en películas, realizados por computadora, apenas comenzaban a vislumbrarse.
... Pixar todavía era un sueño.
... La música se escuchaba en LP's o Cassettes... no había MP3, CD's ni DVD's.
... No había MTV.
... Ni siquiera había Walkmans. Había cassetteras y tornamesas portátiles.
... La cultura de renta de películas no existía. Las videocassetteras apenas comenzaban a desarrollarse. Había dos formatos: Beta y VHS.
... La opción de sabores y marcas en alimentos y bebidas no era tan variado como hoy en día.
... Bugs Bunny era la mascota de Kool-Aid... No Kool-Aid Man.
... El Villano Reventón era la mascota de los chicles Bubble Yum.
... Alemania eran 2 países.
... No había TANTOS canales de televisión.
... No había tantas marcas de autos.
... No había computadoras personales.
... No había e-mails.
... 4 de los 4 Beatles estaban con vida.
... Michael Jackson era negro.
... La gente apenas comenzaba a ver los cómics como películas. Christopher Reeve era Supermán.
... No había SIDA.
... No conocíamos lo que era el agujero en la capa de ozono, descubierto por los estudios del mexicano Mario Molina.
... Las televisiones no tenían control remoto, se cambiaba el canal con una perilla, o con un control alámbrico.
... En México no existía McDonald's, ni Domino's Pizza, o Starbucks.
... Six Flags México era un parque llamado Reino Aventura, cuya mascota era un dragón rosado llamado Cornelio. Una de las atracciones era la Cabaña del Tío Chueco. Había una ballena llamada Keiko, que más tarde aparecería en la película Liberen a Willy.
... La gente comía hamburguesas en Burguer Boy, helados en Danesa 33 y compraba sus muebles en K2.
... Los patines tenían 4 ruedas.
... Los refrescos se envasaban en vidrio y se tapaban con una corcholata. Una vez que el refresco se destapaba no podía cerrarse de nuevo.
... Los videojuegos se jugaban en consolas como el Atari, o el Intellevision.
... La clonación sólo existía en la ficción.
... El futuro sería el año 2000.
¿Y tú, recuerdas algo que ha cambiado desde ese entonces?
El número 8 de Karmatrón, "La Gema Sagrada" ha salido ya a la venta desde hace algunos días. Han sido semanas y semanas que se han invertido en la producción de este ejemplar, así como sucede también en otros; sin embargo, siendo este nuestro tercer mes de producción mensual se respira en el aire una sensación de como la maquinaria comienza a mover su engranaje poco a poco.
El producir y editar un cómic es algo único. Son momentos de mucha creatividad, mucha presión, una lucha constante con los tiempos, una superación artística... vaya, es como una batalla... a veces lo siento así.
Es interesante ver cómo el trabajo de un equipo de personas permite ver mes a mes mundos fantásticos que abren los portales de la fantasía para todos.
Gorok entra en acción. Antes del ¡Pronk!, había un ¡Hum!
Me impresiona el trabajo de Oscar (como artista y escritor) en este número. Es un viaje que vale la pena. Es emocionante, sentimental y divertido.
Este número 8 ya ha salido a la venta, pero la producción está enfocada ya, incluso, en el trabajo del número 11 y 12; los cuales se van escalonando en tareas y trabajos de cada uno de los miembros del equipo.
El trabajo del color, de Tona, es también muy rico en formas, gamas y texturas... poco a poco todos vamos tomando ese ritmo único que comparte tinta, papel y fantasía.
Sé que sólo es Febrero, pero te prometo poner un esfuerzo doble a portarme bien y no decir mentiras por lo que queda del año. Me adelanto 10 meses porque he encontrado algo increíble que me encantaría tener... ya se nos fue la línea especial dedicada a Tin Tín, pero en esta ocasión Swatch ha sacado a la venta una edición especial de Corto Maltese.
Sabes que la historia me encanta... esas historias de viajes, misterios y acecho sobrenatural son lo máximo. Sólo a Hugo Pratt se le pudo ocurrir algo así: Un jóven nacido en Malta, hijo de una gitana y un marino al que un día le dicen su fortuna leyéndole la mano... una mano que tenía una larga línea de la vida, pero que no tenía línea del destino, hasta que Corto decidio hacer un corte largo y profundo con una navaja sobre su propia mano, iniciando de esta forma una de las aventuras más memorables del cómic mundial.
No te preocupes en tratar de conseguir el reloj de color negro, porque es una edición ya agotada de 11,111 piezas; aunque si la consigues no te diré que no. Haz tú mejor esfuerzo... yo me porto bien.
Feliz... uhm... ¡Día de la Bandera! :-)
-- M.
P.D.: Por favor deja el paquete en un lugar que sólo tú y yo conozcamos, porque a Tona le da por investigar en las cosas que no son suyas. >:-P
El año comienza con mucha, mucha comida, reflexión tras los días de descanso, valiosos momentos al lado de familia y amigos y ese dejo en el aire que hace que dejemos de lado la rutina y ajetreo comunes a los que estamos acostumbrados.
Muchos han salido de viaje y ya comienzan a hacer sentir su regreso.
Un par de días fríos y labios partidos...
Aún veo que hay mucho que hacer en este planeta. Muchas cosas que cambiar, demasiado que aprender para llegar a fronteras inimaginables...
¿Y qué sucede dentro de un Estudio de cómics en México en estas fechas?
¿Recuerdan la película 'Contacto' de Bob Zemeckis, basada en el libro de Carl Sagan, donde Ellie Arroway, la protagonista, se topa con una potente señal proveniente del espacio exterior que altera la vida de todos? Pues esa es la sensación que tengo el día de hoy.
Muchos planes, muchas metas, mucho corazón.
Estos días hemos tenido varias juntas con la mayoría de los K! de base, aunque ha hecho falta Alex, quien ya regresó de vacaciones de Monterrey, pero ha vuelto con una espantosa tos. Esperemos que en un par de días pueda estar de vuelta para entrar en acción.
Todo parece indicar que ideas, palabras, dibujos y papel brotarán de manera intempestiva a partir del próximo mes, comenzando por la publicación de Karmatrón #6. Ya estaremos compartiendo a través de los blogs, la página, el programa de radio... y hasta las envolturas de nuestros chocolates, las noticias del evento que coincidirá con el 22 Aniversario de nuestro Kundalini favorito, el próximo 16 de Febrero.
¡Gracias por la paciencia!
Oscar trabaja día a día incansablemente en nuevos cartones de Karma, Saskunah el Maya, El País del Gnani y diseña nuevos personajes para otros proyectos que tiene en mente. Me sorprende el ver como sus trazos transmiten tanto...
A Susy le sobran las ideas y continúa aportando vida y coherencia a este Estudio, además de estar siendo solicitada continuamente por diversas empresas para elaborar personajes y universos. Siempre hace falta tiempo para platicar con ella y compartir ideas...
Mariana me deja boquiabierto todos los días con su trabajo, justo cuando pienso que ha llegado a su mejor nivel, siempre halla la forma de superarse y hacer magia y versatilidad de cada uno de los proyectos. Quiero hacer algún proyecto personal en conjunto con Mariana, definitivamente.
Tona, mi hemrano y vecino de computadora ha gozado estos días de la comida y el descanso, y ahora comienza a reestructurar la imagen gráfica de uso interno del Estudio. Mientras trabaja es un ávido escucha de cuanto Podcast se le ponga en su camino.
Mucho del trabajo de Hoacho no vio la luz este 2007, pues extrañamente, casi toda su producción gráfica comenzará a utilizarse en estos meses en proyectos diversos. Espero que mucho de ello no sólo sea para compañías en EUA.
Alex tendrá como artista un reto importante este año, a mi parecer: Enfocarse a la realización de proyectos artísticos personales; incrementando su visión general del medio y de sí mismo como profesional y como artista.
Rebe y Lalo son la médula de este Estudio, pues sin su fortaleza y constancia no seríamos nada. es increíble saber que siempre hay alguien que está dispuesto a ayudar. Sé que Rebe planea escribir mucho durante este año; y que Lalo tendrá mucho trabajo comunicándose con los lectores y amigos.
Reed, Fernando, es mi Jack Bauer del año, pues nos salvó incontables ocasiones. Me gusta ver su evolución y avances personales. Y así como él hay demasiados amigos y aliados que de cierta forma componen lo que somos. Sin ellos no seríamos.
Acerca de mí, puedo decirles que mi vida son los cómics y todo con lo que trabajo, juego y sueño día a día. Espero seguir involucrado en proyectos tan interesantes como los surgidos este año. Y espero hacer música y magia en el trayecto de este 2008.
Ha pasado un año más y creo que hemos adquirido una mayor experiencia como artistas, como equipo, y principalmente, como personas. Es eso o ya estoy envejeciendo. ;-)
Ganamos nuevas mascotas, otras se fueron al cielo de los gatitos. Alberto "El Negro" Hinojosa también pasó ya a otro plano. Otros, se pasaron de plano y dicen ser "Narradores Gráficos" y tener la solución de las soluciones, cuando el problema es que no ven el problema y se marginan al marginar, encasillándose en un marco que ellos mismos diseñaron. Me sorprende la fortaleza de Ramón Valdiosera y su empuje para hacer algo por este Arte... donde Micro, de Ricardo García resulta catalogado, según las últimas encuestas por Internet (válgame...) el mejor superhéroe mexicano (por arriba de Kalimán y otros). Pero bueno, entre circo, maroma y teatro, la vida sigue su curso. Ob-la-di Ob-la-da.
Hace unas semanas, al trabajar un proyecto para Z Publicidad y Coca-Cola comentaba a los muchachos que siento que soy parte del Equipo SWAT que las agencias de publicidad y las empresas utilizan cuando tienen un problema relacionado con la fantasía, la ciencia ficción, la creación de personajes, o el comunicar un mensaje al corazón de las personas.
También comienzan a conocer a Alex como "el John Travolta de la tinta". Qué cosas...
Me considero afortunado de estar en el corazón de este movimiento tan interesante como lo es el cómic en México durante este año. Mi predicción es que éste será un año clave, no sólo hablando por K!, sino para que el medio continúe definiéndose y consolidándose.
Las puertas del salón se abrieron y el segundo grupo de periodistas salió del lugar ordenadamente mientras el grupo de 10 reporteros entre los que me encontraba esperábamos pacientemente en una fila nuestro turno. Me concentraba en respirar profundamente y enfocar mi atención para impedir que el freak que habita dentro de mi gritara…
¡ROBERT RODRIGUEZ, ERES UN GENIO!
por Mauricio Cosío
¿Por qué estoy tan loco por Robert Rodriguez? Porque es un director de cine innato; como Steven Spielberg, tiene toda su vida haciendo y soñando películas. Es una persona sumamente talentosa y creativa; puede resolver problemas en tiempo límite y bajo presión. No necesita de dinero para resolver esos problemas; para eso es un creativo. Es un rebelde; tiene sus metas fijas. Mantiene el control creativo sobre sus personajes y películas. Y su carrera, de cierta forma, apenas está empezando. … Y ahí estaba: pantalones vaqueros, y sombrero. Uno de mis directores de cine favoritos a punto de contestar mis preguntas. Aún no podía creerlo. Nos sentamos en una gran mesa redonda. El director y su traductora mostraban cansancio tras horas de entrevistas a diversos medios. Sin mucha ceremonia nos acomodamos alrededor de él y comenzamos las preguntas ordenadamente. Aunque la mayoría de las preguntas, muchas muy interesantes, se centraron en la relación entre el director y Hollywood, su vida familiar y sus proyectos venideros, traté de enfocar mis preguntas hacia el mundo del cómic, la relación de Rodriguez con las historias, el arte, el dibujo y por supuesto, el artista Frank Miller.
¡Ka-Boom!: Robert, tu eres una persona con un enfoque muy creativo en su vida. ¿Qué tan fácil o difícil es el llevar las ideas del mundo de la imaginación al plano real?
Robert Rodriguez: Bastante rápido. Me entrené a mí mismo para hacer una película de la nada, como en El Mariachi. Si tienes una idea deberías llevarla a cabo, así evitarías cuestionamientos como “Oh, necesito conseguir un presupuesto; oh, necesito conseguir un equipo de trabajo.” Puedes vencerte a ti mismo sin aún haber comenzado a hacer algo. Siempre he deseado hacer que las películas sean más como dibujar. Yo y mis hijos amamos el dibujo; solamente consigues una pluma, papel y 5 minutos después tienes algo que no existía antes. Quiero que las películas sean así de inmediatas en términos de que lo que piensas se traduce instantáneamente en algo físico. Por eso es que debes de llevar a cabo tus ideas cuando estás emocionado, porque entre más tiempo dejas pasar pierdes esa energía. Yo le recomendaría a alguien que tenga una buena idea que la realice en el instante que la tenga y no 15 años después porque lo va a lamentar; la idea no va a funcionar porque la persona no está ya en ese momento de frescura… no en ese momento. Si dejas pasar todo ese tiempo sin usar tu idea deberías buscarte una idea nueva.
¡Ka-Boom!: Tu lograste convencer a Frank Miller de regresar al mundo del cine, podría haber alguien que te convenza de regresar al mundo de las tiras cómicas?
Robert Rodriguez: Sólo por diversión, pero jamás pensándolo como un negocio.
¡Ka-Boom!: ¿A diferencia del fan de cine, cómo ha sido tu relación con el fan de cómics? Robert Rodriguez: ¡Es genial! Ahora, cada vez que entro a una tienda de comics la gente me reconoce y dice “Mira, es el tipo que hizo una película de cómics!” Todos me regalan cómics.
Terminada la conferencia me acerqué al director para pedir un autógrafo y charlar un poco más con él acerca de futuras convenciones de cómics. Y ciertamente, para no perder la costumbre, le regalé de parte de todo nuestro staff una dotación de cómics de K! Lo cual agradeció enormemente. A lo cual agregué que si alguna vez deseaba realizar películas de superhéroes de cómic mexicanos, sabía donde encontrarnos. Asintió y mientras se alejaba rumbo al ascensor, tras un gran apretón de manos, comentó a su publicista lo mucho que le habían gustado los cómics y de que pronto regalaría a Frank (Miller) algunos ejemplares de Karmatrón y Blue Demon Jr.
Mi buen amigo, Cuauhtli Arau, me ha compartido en días pasados que ¡está a punto de publicar su primer libro! En el cual toca el tema de la Creatividad.
Muero de ganas por verlo, pues todo lo que hace el buen Mr. Cuau siempre tiene un toque muy especial.
Pueden contactarlo para saber más acerca del libro a través de Quanta Editores.
O pueden conocerlo en persona, en la presentación del libro, este Sábado 1 de Diciembre de 2007, a las 16:00 hrs. en el salón José Luis Martínez. Dentro de la FIL (Feria Internacional del Libro - en Guadalajara) Pueden confirmar su asistencia al 3824 1379.
Convierto el archivo al formato y especificaciones de nuestra amiga, la directora de arte de Selecciones del Reader's Digest, y se envía el archivo por mail o FTP.
Misión cumplida.
Ahora, un par de meses después, me pregunto si hubiese sido mejor haber hecho una blusa color azul.... y mil y un decisiones acerca de detalles que mirando en retrospectiva no me convencen del todo. Mmmmmmm...
El proceso nunca termina (hasta que uno quiere) ;-)
Paz y amor, amigos. Gracias por viajar con Shakira durante tantas semanas...
Una vez que llegué a este punto supe que tenía un problema grave con la textura del torso de Shakira y más que ayudar, sacaba a la ilustración de contexto. Esta textura más que representar a una chica dinámica, comunica más valores de emociones extremas, radicales, como 'rebeldía', o similares. Más que ser una textura para una artista Pop, es una textura Grunge o Rockera. ¿Entienden el punto?
Necesitaba algo más femenino, pensé en tal vez algo con motivos árabes para reforzar el estilo y ascendencia de la artista. Sin embargo, encontré una linda textura textil florar en un stock fotográfico.
Ahora, el punto no es sólo pegar a lo loco las texturas, debes escoger un encuadre que ayude a tu composición. Experimenta con los ángulos y escalas de tu archivo. En este caso, utilicé los ornamentos para ayudar a definir y dar una idea de la forma de la estructura del torso.
Nota: Si utilizas elementos ya digitalizados, asegúrate que las imágenes sean de óptima calidad para evitar 'mordeduras' o pixeles notorios. Recuerda que hay una notoria diferencia de definición y resolución entre archivos para medios digitales y medios impresos.
Reduzco el contraste en las raíces del cabello pues resulta muy fuerte y no quiero rayar en lo grotesco.
Tras dar por terminado mi proceso (dando el visto bueno personal) comparto el resultado con otras personas, en este caso con Oscar González Loyo o con Tonatiuh Rocha, quienes observaron que el hoyuelo en la mejilla de Shakira no aportaba nada a la ilustración y podría resultar en ruido visual una vez impreso, por lo que decidimos eliminarlo.
Una tarde con Shakira -Parte1 Una tarde con Shakira -Parte2 Una tarde con Shakira -Parte3 Una tarde con Shakira -Parte4 Una tarde con Shakira -Parte5 Una tarde con Shakira -Parte6 Una tarde con Shakira -Parte7 Una tarde con Shakira -Parte8 Una tarde con Shakira -Parte9 ---
Detalles de la textura y el proceso paso a paso hasta el momento.
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Me enfoco a dar una mayor dimensionalidad al rostro y a los corazones agregando nuevas sombras y brillos. esto ayuda a definir mejor las zonas de la nariz, los labios, mejillas y la sombra proyectada por el cabello sobre el rostro.
La zona blanca del ojo también es sombreada con un ligero tono de azul.
Al momento esto es lo que puedo ver en mi monitor. En este momento del proceso creo estar ya cerca de terminar el trabajo. Tengo en mente algunos detalles por trabajar.
Si creo que el trabajo está terminado dejo descansar por unas horas el proyecto y regreso a él con mente y ojos frescos. Este método siempre funciona para definir aciertos y errores importantes.
Matizo el arte de línea y lo convierto en un tono café obscuro. El brillo de los labios se vuelve blanco para resaltarlo aún más.
Un detalle curioso es que mantengo el mayor contraste del trabajo en la zona del rostro, aprovechando esto defino las raíces negras del cabello que Mariana definió como un detalle importante en el arte a tinta, las cejas, ojos y pestañas también se mantienen en color negro.
La línea casi blanca de los corazones me ayudan a separarlos del fondo. Agrego un pequeño brillo al ojo a forma de pupila y doto a Shakira de vida.
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Continúo trabajando en el cabello, al área de mayor extensión en la ilustración y matizo hacia tonos amarillos, pues Shakira actualmente tiene un peinado con luces hacia estos tonos. Exagero la presencia del amarillo en las puntas.
Para el torso, agrego una textura basada en una fotografía que tomé meses atrás de un montón de paja en la Granja del Tío Pepe, lo cual podría darle dinamismo y fuerza a la figura.
Termino mi trabajo de amarillos en el cabello y comienzo a colocar luces blancas sobre los rizos de Shakira para añadir mayor sensación de dimensión al cabello.
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Reduzco la intensidad de contraste en el cabello y matizo hacia tonos café.
Agrego los corazones que se encuentran en el arte original de Mariana y doy una dimensionalidad primaria a los objetos. Utilizo la misma fuente de luz, proveniente del lado izquierdo de Shakira en los corazones; si no fuera así, la ilustración perdería congruencia y contraste (hablando de cuestiones de equilibrio).
Agrego un degradado en blanco que nace en la base de la ilustración, el cual remuevo mientras continúo experimentando acerca del resultado final del trabajo. Mi idea es que la ilustración se pierda suavemente hacia un tono blanco en la base de la ilustración.
En este punto la textura se ve 'sucia', las formas son vagas e imprecisas porque no he colocado las luces y sombras finales.
Más de ello muy pronto. :-)
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Mi primera incursión en el cabello es definir la textura y tono primario de esta zona.
Para la ilustración de Shakira, el cabello es parte esencial pues forma gran parte de la imagen. Trato de trabajar y poner mucho cuidado en la elaboración de texturas en cada uno de mis proyectos de diseño e ilustración.
A nivel personal, soy un fanático y coleccionista de texturas y tramas que pueda aplicar a mis trabajos. A nivel profesional hay que manejar las texturas con cuidado, utilizándolas para dar al trabajo un carácter específico, proporcionar estilo y matices de ambientación a nivel de sensaciones y sentimientos; hay que tener cuidado de no exagerar con ellas pues en exceso pueden cambiar el sentido del trabajo, o ensuciarlo visualmente y hacerlo pesado, cansado.
Para ilustrar, normalmente prefiero el crear texturas con brochas y opacidades al colorear. En mi opinión esto aporta al trabajo un sentido más plástico y diseñado en específico para el proyecto. Los trabajos en los que se pegan texturas y se les da perspectiva para dar la sensación de pertenecer a ese trabajo carecen de "realismo", gráficamente hablando.
He escuchado casos de personas que trabajan ya como profesionales de la ilustración o del cómic que no pueden hacer texturas porque se les dificulta o porque son demasiado flojos. Su trabajo lo refleja.
Regresando a la ilustración...
A pesar que la versión final impresa en Selecciones del Reader's Digest no medirá más que unos cuantos centímetros, trabajo en los detalles y las texturas, como si fuese a ser aplicada en un formato y calidad mayores. Cuando trabajas licenciando imágenes, sólo las rentas por un determinado tiempo, tras ello puedes utilizarlas en otros proyectos, por lo que trabajo tomando esto en cuenta. :-)
¡Ah!, ¡Shakira comienza a tomar forma! Ya podemos distinguir el área exacta del cabello y de su torso.
Una tarde con Shakira -Parte1 Una tarde con Shakira -Parte2 Una tarde con Shakira -Parte3 Una tarde con Shakira -Parte4
Regreso la tonalidad de la piel a tonos claros y trabajo sobre los labios colocando sombras y brillos.
Las sombras del rostro son más difusas y suaves. En los labios utilizo brillos y sombras sólidas.
Al mismo tiempo, comienzo a trabajar sobre las áreas de sombra intensa en el cabello, basándome en el arte de línea que puedo ver mientras trabajo el color. También comienzo a matizar con tonalidades rojizas está área; esto me ayudará a sentar la base de un cabello con tonos castaños sobre el cual caen las luces que Shakira utiliza actualmente.
Mientras trabajo pienso en el sujeto en el que trabajo basándome en gran parte en la investigación y documentación inicial que hice al inicio del proyecto. La decisión de utilizar estos tonos de color iniciales en su cabello parten de ahí y poco a poco, mientras el trabajo avanza, se compara con la referencia fotográfica que se tiene para llegar a una versión contemporánea para el momento en que se realiza el trabajo.
Es un proceso muy divertido, por mi parte.
Una tarde con Shakira -Parte1 Una tarde con Shakira -Parte2 Una tarde con Shakira -Parte3
Comienzo con el trabajo de luces y sombras en el rostro. Exagero un poco el matiz, haciendo que tienda hacia el rojo, esto me ayuda a definir las áreas más fácilmente. No conozco a nadie más que haga lo mismo que yo (pero no se preocupen, el raro soy Yo).
En mi análisis de la referencia fotográfica tomo en cuenta la forma en la que la artista se maquilla, el tipo de sombras en los ojos y lapiz labial para tratar de imitarlo en el color digital. De alcanzar una cercanía a la realidad, se logra reforzar el valor de todo el trabajo.
Qué raro se ve el arte en este punto del proceso...
Una tarde con Shakira -Parte1 Una tarde con Shakira -Parte2 ---
Normalmente después de hacer la investigación tengo ya una noción de qué paleta de colores utilizaré... colores cálidos en esta ocasión. Los cuales refuerzan también el concepto mismo para el que será utilizada la ilustración: Una frase acerca del Amor.
Normalmente en esta etapa, estoy nervioso y con miedo ante lo blanco del papel virtual. El comenzar un proyecto de cualquier tipo siempre me provoca las mismas sensaciones...
—¿Y ahora qué hago?— siempre pienso. Es algo así como una etapa de reto personal donde debes sobreponerte a todas estas dudas y miedos; los cuales más adelante adquieren matices de risa.
Comienzo colocando una cama de colores en plasta que me servirán como base principal.
Comienza a verse el área del rostro, el cabello y la boca.
Shakira es una chica linda, las letras de sus canciones tienen una chispa y sabor muy latino. Me pone de buen humor... y me trae recuerdos acerca de lugares y personas de hace no tanto tiempo. :-)
El 27 de julio de 2007, comencé el proceso de color digital para nuestro entonces más reciente trabajo comisionado por Reader's Digest México: Una ilustración de Shakira; la cual será publicada en la edición de septiembre de la revista 'Selecciones, del Reader's Digest', para la cual colaboramos desde principios del 2006. Esta ilustración será utilizada en la sección 'Citas Citables'.
Durante los siguientes días estaré compartiendo mi proceso en casi lo que calculo fueron casi 3 horas de trabajo sobre el arte de mi querida amiga, Mariana Moreno.
Shakira fue una ilustración particularmente difícil, lo reconocemos, porque ninguno de los artistas estamos muy familiarizados con ella. Los razgos faciales y corporales de Shakira son muy generales (comunes) y el cambio de look en el cabello es muy frecuente, por lo que no hay una fuerza icónica muy representativa en ella, ese fue uno de los principales aspectos con los que nos topamos; además de acelerar el proceso para cumplir con la fecha de entrega, que en esta ocasión fue variante a las anteriores.
El reto particular, en mi caso, fue el reforzar la ilustración y el aspecto icónico de Shakira con su contraparte real, y actualizada, para mantenernos ad-hoc con el estilo de una publicación que busca ilustrar a los personajes de una forma que acerque al lector con la referencia ilustrada de la contraparte real.
Todo esto tenemos que tenerlo presente en nuestro trato con la directora de arte de la revista, pues el conocer el proceso y desarrollo de un proyecto te permitirá saber si su desarrollo es el óptimo. Si no lo es, te permitirá corregir su rumbo con éxito. Si un observador externo al proyecto hace alguna sugerencia o comentario, sabrás si la persona en cuestión tiene la razón o no.
El primer paso fue el elegir mi paleta de colores después de estudiar material de referencia fotográfico de la artista. En base a las fotografías de Shakira tomadas durante el mes de Julio en el concierto de LiveEarth, la premiere de la película 'Ocean's Thirteen' y un concierto en Nigeria, llegué a esta paleta.
Siempre es importante buscar referencia y tener una idea acerca de lo que ilustras. Para este caso tuve que recurrir a la Wikipedia (una de mis herramientas esenciales) para leer un poco acerca de la vida y obra de Shakira. Tras eso, una rápida búsqueda en servicios y agencias de noticias y fotografía puede proveerte con imágenes recientes de un personaje de la vida contemporánea.
Toulouse, nuestro amigo se ha ido ayer por la noche al cielo de los gatitos.
Recuerdo a Max y a Nike, mis gatos anteriores con mucho cariño, pero el lazo que me une con Tolouse ha sido uno muy especial. Magia.
Estas son algunas cosas que me gustaría compartirles acerca de mi amigo, y que pocos saben:
1. Despertaba a las 6:30 o 7:00 de la mañana y ponía su pata sobre tu cara. Es uno de los despertadores más precisos y PERSISTENTES que he tenido.
2. Tenía un maullido diferente para decir las cosas: comida, salir a explorar, apapachos, o simplemente platicar contigo.
3. Era un gato súper-estrella. Tenía esa actitud donde siempre estaba en control.
4. Jugábamos a que hablaba en español y practicaba el inglés. Sus primeras palabras fueron 'Mariah Carey'.
5. Le encantaba el modo visual del iTunes. Se quedaba hipnotizado.
6. Toleraba con paciencia cuando lo hacía bailar, manejándolo como títere.
7. Entendía mi voz y sabía qué le decía con mucha exactitud.
8. Inspiró un par de cuentos e historias que escribí en el transcurso de nuestra amistad: Una teoría relacionada con los animales mascotas de Adán y Eva en el Paraíso; y el Arca de Noé en la Biblia (bastante divertidas por cierto). Y una historia acerca de un gato llamado Corto en Roma que hace un viaje a Venecia para poder cantar en la ópera y salvar la vida de su dueño.
9. El vocabulario con el que hablábamos inspiró a que construyera algunas palabras de vocabulario de las ciudades de Agarthi en Green, como Oshka (Kish'a), que es la palabra con la que Madre Tierra designa al amor.
No era mi mascota, era mi hijo, era mi amigo, uno de mis mejores amigos y una bella persona peluda que ronroneaba.
Y hoy estoy muy triste, así como la fina lluvia que caía anoche sobre Ciudad Satélite, porque mi amigo no llegará a casa... ---
Cierra tu semana con un buen sentimiento que buena falta hace y está presente en todos (aunque parezca lo contrario), no te esfuerzes, sólo hazlo y compártelo: Buena Voluntad... :-)
Tristemente, Oscar lo comentó hace un rato en su blog:
"Estimados amigos, tengo que dar una triste noticia...me acabo de enterar por Luis Gantús que nuestro colega Alberto Hinojosa murió, los detalles no los tengo muy bien ya que la info me la pasó hace unos instantes... "
Hace unas horas se dudaba si podrían encontrarse amigos o familiares de Alberto que pudieran hacerse cargo de los arreglos funerarios por lo que se emprendió una búsqueda con muchos de sus contactos y amigos del medio. Afotunadamente, todo se ha arregaldo satisfactoriamente.
Y Luis Gantús , de Editorial Caligrama, telefoneó a ¡Ka-Boom! hace unos minutos y nos ha confirmado los siguientes datos, que también ha posteado en su blog (sic):
Acaban de informarme que falleció Alberto “El negro” Hinojosa, un dibujante mexicano creador de “Gallardo”, “Johanna” y reconocido por su trabajo en la revista MAD con su sección “El departamento necrológico del Negro Hinojosa”.. En la actualidad publicaba en el periódico “El Metro” su tira “El gato”
Me informan que la agencia Gaudelli donde laboraba Alberto se ha hecho cargo de la situación, el cuerpo será velado en la agencia Tlaxcano Genesis ubicada en av. Instituto Politecnico Nacional #5117, col. Caputitlan a espaldas de la estación de camiones cerca del hospital Juarez. Su cuerpo sera sepultado en el panteón San Isidro de azcapotzalco.
Un pincel menos en este mundo por dibujar
Sabemos que Alberto (primero en la foto superior) falleció probablemente ayer por la noche, tras algunas complicaciones con los niveles de glucosa en su organismo que derivaron en un coma diabético.
Si tenemos más detalles al respecto los compartiremos a través de estos espacios.
La semana pasada se llevó a cabo un primer evento organizado por el grupo Comcomics, El Coleccionista en México, al cual lamentablemente no pude asistir por estar aún enfermo de gripe. :-P
Todo salió de maravilla y mucha gente tuvo la oportunidad de convivir, algunos por primera vez, con el Noveno Arte. A todos los profesionales que asistieron, y de los que pude leer sus opiniones y comentarios al respecto quedaron con un muy buen sabor de boca. Especialmente por la atmósfera del evento que rescató algo de lo que se había perdido a últimas fechas en los eventos de cómics: los cómics.
La pluralidad del evento fue buena, reuniendo a diversas corrientes y eras del cómic Mexicano; principalmente, es de destacar la participación de nuestro amigo, el Maestro Ramón Valdiosera.
A últimas fechas se revalora a Gabriel Vargas, Sixto Valencia, Rius, al bagaje histórico de la historieta y el cómic Mexicano... y pienso que todo esto ha sido, en gran parte, gracias a las aportaciones del Maestro Valdiosera. Un hombre con más de 90 años de experiencia e historia que lo respaldan. Con historias que respiran magia al contar acerca de sus colaboraciones con Hal Foster en las tiras de El Príncipe Valiente; sus pasarelas en París; su paso por el cine y la pasión de un artista y personaje que sigue proponiendo, construyendo y convocando a hacer cómic.
En mi punto de vista, el cómic nacional se niega a dejar de existir. Casi todos los jugadores en la escena tienen puntos de vista muy particular y cada uno cuenta con su forma y método por rescatar al medio: algunos a través de canales de distribución como librerías, que excluyen a gran parte de la población del país (especialmente en zonas rurales) y a los niños, dirigiendo su público a adultos de 30 y tantos. Otros apuestan por hacer carrera en el extranjero cuando en su propio país no hay una industria propia y no les interesa generarla. Algunos otros sólo se interesan en traducir y distribuir material extranjero (a mí me encantan todos estos títulos), muchos de los cual están dirigidos en nuestros días, a un sector de lectores especializados y no a los nuevos lectores que podrían ayudar a impulsar a esta industria.
Jugadores nuevos vienen y van con el paso del tiempo. Algunos no tienen idea o conciencia histórica del medio, algunos otros sí. Hay muchos jóvenes mentales, tienen mucha energía, pero su inexperiencia en el medio termina con sus planes. Muchos no aceptan guía o consejo alguno. Hemos visto pasar a muchos de ellos... y nosotros en ¡Ka-Boom! aún continuamos aquí, resistiendo y abriendo paso por la marea y el hielo. Todos creen que estamos locos... nosotros también. ;-)
Y aquí seguiremos luchando por un Arte, un Medio de comunicación y una Industria que tanto nos gusta y apasiona; seguros de nuestro destino y simpre dando el lugar apropiado a aquellos que, como Ramón Valdiosera, estuvieron en nuestro lugar mucho antes y ayudaron a construir el camino artístico sobre el que andamos.
¿Qué es lo que K! puede aportar? Aparentemente no hemos logrado nada para muchos; otros han olvidado el bagaje histórico que el Estudio trae consigo desde la época de Óscar González Guerrero en los años 50; y las aportaciones de Oscar hijo, en los años 80 y 90: el cómic autoral, la promoción artística en EUA, los antecedentes de clubes y convenciones de cómics en el país, las tiendas de cómics... afortunadamente tenemos mucho de eso registrado en notas y artículos de prensa, en video y testimonios de otras personas.
Podemos aportar corazón y cabeza al medio, que buena falta le hace. Dejemos las palabras a un lado y que sea el arte que toque los corazones de las personas el que hable. A final de cuentas esa es la meta de todo autor que busca lo mejor para su medio. ¿O somos sólo nosotros los que creemos en ello?
Pues bien, el día de hoy a las 20 hrs., el Maestro Valdiosera en conjunto con el Museo de la Caricatura presentan la inauguración de la exposición: La historieta en México -De 1937 a 2007 entreteniendo a México- en la Estación del Metro Hidalgo, en la Ciudad de México; la cual contará con la exhibición de piezas de prácticamente casi todos los exponentes de la historieta y cómic en este marco histórico.
La exhibición estará abierta del 8 al 25 de septiembre.
Mi gripe aún no me deja del todo y no estaré (para mi desgracia), espero que ustedes puedan visitarla y conocer un poco más de este medio que alguna vez llegaba diariamente a millones de personas y hoy lucha por reinventarse y no cesar de existir.
Hoy por la madrugada, Ángel me compartió la noticia que aparecía en todo internet: Luciano Pavarotti falleció en Italia.
Un escalofrío me recorrió el cuerpo mientras recordé aquellos conciertos de tenores con Plácido Domingo y José Carreras en el Mundial de Futbol en Italia '90 y lo bien que la pasé conociendo un poco más de cerca la ópera.
He leído que el siglo 20 abrió con Carusso y cerró con Pavarotti. No conozco tanto de Ópera como para afirmar o negar tal cosa. Sólo sé que Pavarotti poseía cierto aire alegría y bohemia italiana que irradiaba en sus presentaciones en público que me gustaban mucho. Extrañaré un poco el compartir el mismo tiempo y espacio en este mundo...
Plácido Domingo en versión de Mariana Moreno. Ilustración originalmente publicada en Selecciones del Reader's Digest.
Triste y gratamente, la partida de Luciano coincide con la publicación de una ilustración que coloreé (de la cual he hablado un poco acerca de su proceso en estas semanas) y que aparece este mes en la revista Selecciones, distribuida y vendida en todo México, e ilustrada en colaboración con mi amigo Óscar González Loyo.
Esta es la pieza final que ha sido publicada acompañada de la siguiente cita:
'Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo'. Luciano Pavarotti
Espero la disfruten, especialmente el día de hoy, y recuerden un poco de la música y el arte que nos compone y une a todos en nuestro paso por la Tierra.
Cautivado por las leyendas y magia de las ciudades subterráneas de Agarthi que leí en el cómic de Karmatrón y cautivado por la idea de una persona llamada Ridgen Jyepo, hace 12 años comencé a escribir la aventura de un muchacho que caía por un túnel y conocía a este Rey del Mundo.
El título de la historia es Green y sus tenis mágicos.
Al inicio creí que publicaría esta historia antes de cumplir los 20 años, y ahora agradezco que no haya sido así pues muchas cosas han cambiado desde entonces y la historia ha crecido satisfactoriamente. Originalmente, el protagonista no se llamaba Kevin, pero si llevaba el apellido Green. Decidí llamarlo Kevin en honor a uno de mis mejores amigos de la infancia: Kevin Paul de la Isla O'Neill.
El papá de Kevin era profesor de etimologías y su mamá era de origen irlandés. Conocí a Kevin en la primaria; desde 1984 estudiamos juntos en el Colegio México y le perdí la pista en 1993. Kevin fue la primera persona con la que podía hablar de cómics y de tarjetas coleccionables cuando nadie más las conocía. Tenía una gran colección de Batman.
Ahora sospecho que Kevin es director y productor de cine en Irlanda; pero no tengo pistas certeras (¿La compañía Corazon Lost?). En Internet, Kevin ha sido más difícil de localizar que nadie en el mundo desde hace varios años.
Kevin, en un diseño mío.
Hergé, el creador de Tin Tin (una de mis grandes influencias) también solía el colocar a personas cercanas a él dentro de la historia; y durante muchos años buscó a su amigo Tchang (Zhang Chongren), al igual que yo busco a Kevin.
La historia de Green es una historia de magia y de aventuras alrededor del mundo. Es una historia en donde he reflejado a las personas más importantes e influyentes de mi vida dentro de la historia. Como decía algunas líneas arriba, Green nació por mi afición a Karmatrón; cuando la historia dejó de publicarse en 1991, una de las inquietudes que me quedaron era '¡¿Quién va a defender al mundo ahora que Karma no está por acá?!' así que Kevin Green, fue mi respuesta a ello. Un muchacho que vive la vida de los humanos, puede comer hamburguesas, andar en bicicleta y hablar de temas contemporáneos... que vive una doble vida donde tiene que responder a una mística deuda que guarda desde vidas pasadas.
... Intrigante, ¿no? ;-)
Mayari, en la historia es una chica rubia, por Alex Palomares.
Años después, en 1998, conocí a Mayari Barragán, una linda chica que estudiaba diseño conmigo en Bellas Artes. Cuando nos conocimos, su actitud y frescura me encantaron y su nombre me cautivó tanto, que decidí tomarlo prestado y colocarlo en la historia.
En esa época, Kevin Green tenía como compañero a un hamster, que posteriormente se convirtió en una rata canguro (espero recordarlo correctamente), pero simplemente no creía que fuera a funcionar... hasta que recordé la teoría de los lémures y las ciudades perdidas de Madame H.P. Blavatsky... y Mayari, fue lémur.
Mayari, en la vida real, sigue siendo encantadora, vive en Cancún, está casada y tiene un perro increíble. Galena, su hermana menor también aparece dentro de mi historia como la hermana de Mayari, mi personaje.
Hace unos días recibí un correo de ella, pues hace 3 o 4 años que no nos vemos:
HOLA!!!
TE QUIERO PREGUNTAR MUCHAS COSAS!!! TODAVIA SIGUES DIBUJANDO EL COMIC QUE LE PUSISTE MI NOMBRE? QUE FLACO ESTAS!!!!...
Bueno, hace un año reestructuré el universo nuevamente, pues se me ocurrieron nuevos giros a la trama. Llevo ya demasiado tiempo trabajando en terminar el guión de la primera parte de la historia para que Alex Palomares pueda comenzar a trabajar en el arte. Gracias por recordarme, prometo dedicarle un buen tiempo hoy por la noche. :-/
Este era el diseño original del personaje como lémur, pero lo hemos modificado. Por Alex Palomares.
La parte del personaje de Mayari me ha gustado mucho. Mayari, en Green, es un personaje muy espiritual y con un enfoque único de la forma en la que vivimos la vida en las ciudades de la superficie. Kevin va a aprender mucho de ella y se convertirá en un personaje esencial dentro de la historia.
En cuanto tengamos este nuevo arte, estaremos un paso más cerca de publicar esto.
¡¡¡Maya, estoy muy contento de estar nuevamente en contacto contigo!!!
Kevin, espero que encuentres esto pronto y me digas dónde en el mundo estás.
Desde 1989 o 90, en forma inconstante, he llevado un diario análogo, o Anablog, en donde relato mis experiencias. Tengo ya varios cuadernos dedicados a este tema.
El Anablog tiene una magia incomparable, en él está reflejada tu alma, escrita con puño y letra propios. Tiene el olor de la pintura y la huella de los marcadores; la textura del papel.
Me encanta releer mis anotaciones de años anteriores de vez en vez y ver cómo mis pensamientos van evolucionando respecto a temáticas múltiples: la vida cotidiana, la ciudad como ente vivo, mis amigos, el amor, el trabajo, mis ideas acerca del diseño y la pintura, mis obsesiones con la comida chatarra, etc. De la primaria a la escuela secundaria, a la prepa, la universidad y la vida profesional, de mis andares con Chabelo y mis aventuras galácticas con ¡Ka-Boom!
Mi diario es un lugar especial donde colecciono mis recuerdos, y mi mundo. Es una enciclopedia con el nombre de restaurantes, calles y actitudes que de otra forma pasarían inadvertidas.
Mi primer beso está narrado en esas páginas. El día en el que recibí una carta de Stan Lee, el creador del universo Marvel. Aquella larga charla que tuve una tarde de hace no tanto con Xavier y Chabelo. El día en el que camino a la Universidad decidí que el verdadero aprendizaje dependía de mí. El día en el que le dije que me gustaba... ella me dijo con la voz quebrada que ya tenía novio, y tuve una experiencia fuera del cuerpo. Mis sueños raros. Mis mascotas. El día del temblor donde ella lloró. El estreno del Episodio I. El día en el que pensé que el mundo iba a terminar... narré el final de una guerra y el inicio de la que le siguió. El Año Nuevo en el que mi familia pensó que estaba loco (¡y realmente lo estoy!). ¡Esos tenis nuevos! La primera visión de la Torre Eiffel... Picasso en Venecia y peleas bobas con mamá. La visión fugaz de Karen Galilei junto al puesto de comida. Aquella noche con estrellas veloces. La Comic-Con. El Paseo de la Reforma y su ángel. La tarde en la que ella nació y supe que pronto nos encontraríamos. El día en el que no hice nada para ayudar. Mis pesadillas acerca del fin del mundo. El día en el que salvé al mundo. Mis pasos sobre los caminos de papá, sus pistas y acertijos. El tráfico. Y claro, aquél día que casi muero envenenado a manos de la comida de tía Marcela. La búsqueda de las estrellas. El mundo de colores y conspirando a mi favor. Aquel amanecer después de ver a Paul McCartney (de espaldas y a 200 metros), aquella tarde en la que no podía dejar de escuchar esa canción. Aquella tarde en la que no hice nada más que comer, ver la TV y abrigarme del frío. Y entonces, ella llegó y me tomó de la mano. Mis cumpleaños y ese álbum de Tin Tin. El día de las votaciones...
Mi diario es un confidente, y dentro hay muchos secretos, muchas claves, pistas y acertijos también.
Normalmente, jamás comienzo un relato con 'Querido diario...' al puro estilo de Betty Rosas (Cooper) de Archi(e). Siempre he preferido un estilo más personal donde yo soy el narrador y el lector a la vez.
Tengo diarios escritos y dibujados, diarios en español y en inglés. Comencé a dibujar tras ver un experimento de diario que mi asombroso amigo Horacio Sandoval hizo hace ya varios años. El dibujar en el diario es una excusa extraordinaria, y muchos de mis miedos al dibujo se perdieron en ese momento. La mayoría de mis amigos K! que comenzaron ese experimento ya no lo siguen, para mí fue todo lo contrario, me ayudó a retomar algo que siempre había disfrutado: escribir.
Gracias por compartir mi blog, anablog y vida. El sentimiento ha sido mutuo y permanecerá en páginas y bits.
Estoy trabajando un poco lento desde hace un par de días pues estoy un poco agripado y siento que vivo en una burbuja (de otra dimensión). :-P
Hoy estuve trabajando en el color digital para algunas ilustraciones del Colegio Sunhills Valley, en Juriquilla, Querétaro. Aunque la idea-concepto son míos, estas ilustraciones fueron realizadas por Alfredo y Enrique Jiménez, quienes también son los ilustradores oficiales de todo lo que lleve la imágen de Chabelo.
Hay una guerra de más de dos mil años que aún no ha sido terminada en nuestro planeta. Sucede entre Israel y Palestina; Judíos y Musulmanes. Pienso en ello muy a menudo y tratando de conmemorar el Día Internacional de la Paz, que se celebrará en Septiembre próximo, he pensado en este par de conceptos que serán utilizados para decorar el Colegio en esa temporada.
Me alegra saber que parte de mi trabajo es como semillas de sésamo que en un futuro germinaran en buenas ideas e iniciativas de los que alguna vez fueron niños en esta escuela.
Shalom, Salam, Peace, Paz, Pax, Pace, etc... Palabras para Israel, Palestina y el resto del mundo.
Nelson Mandela... uno de mis grandes ídolos. Como a últimas fechas hemos estado trabajando, dentro del Estudio, muy de cerca con UNICEF México, decidí utilizar un fondo en azul, representativo del concepto general de ONU.
Aunque, formalmente, no hay diseño involucrado en estas ilustraciones; gráficamente, el concepto de paz y armonía es representado de una forma sencilla y directa, tal y como lo es en la vida real. Sin acertijos, ni complejidades, al alcance de todos...
Sólo depende de nosotros. No lo olvides, y transmítelo. :-)
Y si conoces a alguien más en QRO, o en el mundo, como UNICEF México, que quiera inyectar una semilla de paz, amor y fantasía a sus proyectos, escríbe unas líneas a estudio(arroba)ka-boom.com.mx .
Uno más de los sketches que he estado realizando para los fólders de edición limitada que lanzamos el mes pasado. Me he divertido mucho con mis plumones y colores estas últimas semanas. :-)
Cuando dibujo en realidad no hay nada planeado, todo comienza con una línea y de pronto las figuras comienzan a surgir. Y siempre trato que el equilibrio o composición de mis dibujos sean agradables (a la vista, al gusto, al olfato) o dinámicos.
Me gusta hablar acerca del amor. Cuando dibujo o cuando escribo, es uno de los temas recurrentes que surgen sin pensar.
Así que, hoy, igual que siempre, es un buen día para decirle a alguien especial cuánto los amas. No necesitas hablar, no necesitas mirar. Deja que tu alma hable a través de tus acciones.
De nueva cuenta, grabado in flagrante por la cámara de Óscar en algún punto de Julio de 2007.
Tona trabajaba haciendo color digital de Blue Demon Jr., El Legado; mientras que yo trabajaba en el color de una ilustración para Selecciones del Reader's Digest, Luciano Pavarotti, la cual será publicada en Septiembre de este mismo año.
Según la teoría de Tona, bastante cierta, estoy silbando. :-)
Once again, recorded in flagrante by Oscar's camera somewhere in July 2007.
Tona worked doing digital color on Blue Demon Jr., El Legado; while I worked coloring Luciano Pavarotti, a comissioned illustration for Selecciones, Reader's Digest Mexico magazine, which will be published in September of this year.
According to Tona's theory, true by the way, I'm whistling. :-)
¿Qué hacemos a más de 1,000 kilómetros del Centro de Convenciones de San Diego, California en una tarde lluviosa?
Como mencioné en un post anterior, tenemos un nuevo fólder a la venta... y seguimos divirtiéndonos al autografiar y firmar los nuevos pedidos.
Este fue uno de los que más me han gustado de los que hice en la semana...
Y por supuesto, si los sketches que yo hago no son muy buenos, pueden contar con que el de Mariana Moreno o alguno de casi la docena que recibirán lo será. ;-)
Estas últimas semanas han sido de trabajo duro con la preparación de todos los proyectos que realizamos para entrar a imprenta: cómics, material promocional, material de arte para artistas de cómic, juegos de mesa, calendarios; además de los proyectos que hemos tenido en la semana con clientes con los que realizamos ilustraciones editoriales, ilustraciones didácticas para usos empresariales, cómics corporativos y de entretenimiento, diseño de libros didácticos, diseño de personajes para animaciones, diseño de empaques y mascotas publicitarias, diseño de pórtadas y flaps para discos.
Y realmente, como siempre pasa, cuando uno está activo y desarrollando cosas para utilizarse en el mundo de la fantasía, el arte y el diseño; estoy emocionado de poder colaborar (me siento como pulpo) en tantos y tan emocionantes proyectos que espero sigan y sigan creciendo.
Es gracioso, uno se prepara todo el año para este evento... y este año casi se me pasa de largo si no es porque al escribir correos a algunos amigos de EUA, la respuesta automática en sus buzones me recordaron que TODOS están en California. :-)
Ya estaremos ahí, en la Comic-Con, el próximo año (lo cual también estamos planeando a partir de hace algún tiempo) y probablemente extendamos el tour a otras ciudades de nuestro vecino del Norte.
Así que, si quieren complementar mi semana compren un fólder.... porque dibujar es algo increíble en mi vida y la de mis amigos... prometo soñar algo interesante para ustedes. Si quieren complementar mis siguientes meses, compren muchos cómics; y si K! tiene la fortuna de contar con su preferencia... ¡MUCHAS GRACIAS! Sabremos corresponder esa confianza y apoyo.
Well, I finally got a grasp on and listened to 'Memory Almost Full', Paul McCartney's latest album, so far; thanks to my good friend Oscar Mendiola who bought the album and was kind enough to lend it for a while.
Music is OK overall, lyrics are great. I think Paul is still in a gray mood sometimes; there is a lack of energy considering the rest of his pre-2000's career. And, don't get me wrong, after all, I'm talking about Paul McCartney, in my opinion one of the greatest composers of all time.
Good album. And, the message is still about love, isn't it?
That's what I got out of it... that today is a god day for loving all; not tomorrow... Today.
Carpe Diem!
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Giving it all doesn't take too much if you are willing to love. One's path is full of what we make of it. So, be simple and true to yourself... let love be your everyday inspiration.
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And, get the album! Love the design, but, if anyone at MPL Communications or EMI is reading this: Guys, you need more color for a Paul McCartney album... it's been 3 black and white covers in a row (!) and you haven't used illustrations for a while now. Drop me a line, let's see what we can do for you. ;-)
LiveEarth, el concierto masivo, tuvo lugar hace ya algunas semanas y me recordó un poco, a pesar de estar desligado de este evento en particular, mi propia historia ecológica.
Mi primer interés fuerte en relación con el respeto y cuidado por el planeta comenzó con mi afición a los cómics, especialmente por los cómics de Archi. En 1990 se llevaron a cabo múltiples movimientos a nivel mundial para celebrar el Día de la Tierra (que se celebra todos los años el 22 de abril). Por esa época vivía con mis papás en la ciudad de Monterrey, en el estado de Nuevo León, al norte del país, y como mencioné, estaba loquito por los cómics. Tenía 12 años y las Tortugas Ninja eran mi vida.
En uno de los ejemplares de Archi de esa época, con historias y mensajes ecológicos, encontré un anuncio con la figura de Supermán que anunciaba el Día de la Tierra y tenía la dirección del comité de la celebración. Y como creía en el asunto y quería más información mandé una carta con mis datos.
A vuelta de correo recibí un kit con el informe de la celebración de aquel año y las acciones que habían sido realizadas en cada país del mundo. Esto sería el inicio, y a partir de esta fecha he estado convencido que el poder de UNO, puede hacer la diferencia; y sé que, lamentablemente, muchas personas no creen que la Tierra está en peligro. Muchas no creen que el cambiar y ayudar puede hacer que otros lo hagan. Es muy sencillo, realmente. Incluso TÚ, especialmente, TÚ puedes ayudar.
¿Cómo puedes empezar? Puedes hacerlo haciendo algo de lo más sencillo, sólo necesitas conciencia: Desconéctate. Apaga los aparatos eléctricos que no estés utilizando, apaga las lámparas y focos cuando sales de una habitación. Utiliza tu computadora de forma inteligente y reduce su consumo de energía programándola para que tras cierto tiempo de inactividad se apague o consuma menos energía. Lo mismo sucede con la televisión y el estéreo, si no los utilizas... desconéctate, por favor.
Si ya lo haces, ¡felicidades! De esta forma, no sólo estarás ayudando a Mamá Naturaleza a recibir menos emisiones dañinas y reducirás el daño en la capa de ozono, sino que ahorrarás dinero al gastar menos energía y principalmente, vivirás tranquilo sabiendo que la Tierra que construyes es la que heredarán las nuevas generaciones.
No tienes que pertenecer a Greenpeace, a PETA o al WWF. Sé inteligente. No lo dudes, el cambio comienza por TI.
Hace ya casi un par de semanas lanzamos un fólder de colección (con la imágen que está arriba de estas líneas) que presenta a los personajes más representativos de ¡Ka-Boom! Estudio, con Karmatrón como figura central de y base de todo.
Kevin Green y Mayari hacen acto de presencia también en él, en la parte inferior central del arte.
Los invitamos a que adquieran el suyo, ya que ésta es una edición limitada de poco más de 900 unidades, a través de las diversas tiendas de cómics en la República Mexicana, a través de su Promotor K! más cercano o directamente con el Estudio, escribiendo a Lalo Mendoza, quien les dará la atención requerida, al correo estudio(arroba)ka-boom.com.mx
El fólder tiene un costo de $30 pesos (aprox. US $3.00) más gastos de envío.
Y creánme vale la pena, pues además de ser ya por su mera existencia un ejemplar de colección tiene el bono que cuando lo piden a través del Estudio, pueden pedirlo autografiado y dedicado por cada uno de los miembros de K!
En días pasados nos hemos divertido a lo grande autografiando... He aquí algunas de mis dedicatorias...
Para los niños de La Alteña, el Verano y las vacaciones comienzan con persecuciones, juegos y juguetes en el jardín. En las veredas hay algunas figuras de 'aviones' naranjas trazados con tizas de ladrillos.
No sólo los niños están felices; lo veo también en la algarabía de los perros que persiguen a todos en el jardín. El Verano es increíble, y como todo trabajo arduo, dura de Domingo a Domingo, sin interrupción.
Esto es música; aunque las hadas y duendes se asustan al principio, como es normal, con tanto niño trepador de árboles, pues de esta forma no es fácil mantener limpia una morada. ;-)
Cuando el sol se oculta, cosas mágicas pueden comenzar a suceder... nunca debes olvidar que todo en esta vida es posible y no importa que creamos en ello o no. A veces, y casi siempre, lo imposible cree en nosotros y confía en que podremos marcar la diferencia de nuestro mundano mundo.
Como había dejado entredicho ya, a veces, historias invisibles desfilan en Lomas Verdes, en los jardines y recovecos de troncos, bichos de colores y musgo de un atardecer en La Alteña.
Desde hace ya algún tiempo las páginas a lápiz llegan volando a mis manos y pasan al proceso de tinta. Mariana, como lo relata en su blog, también está muy involucrada en el proyecto, lo cual agiliza los tiempos enormemente.
Mi relación con el proyecto, en este mes, aún no llega más allá de la digitalización de imágenes. Tengo algunas nuevas ideas acerca de onomatopeyas que he estado masticando en la mente por las últimas semanas. ¡No puedo esperar para poner mis manos en el proyecto!
Este verano es muy especial, pues me ha recordado mucho acerca de mi pasado, mis amigos, familia, amores y vacaciones a través de las lluvias y el verde en la naturaleza. Me encanta la lluvia, y el estar un poco alejado de ella, tras la ventana del Estudio desde donde se ve el jardín y la ciudad, no me deja una nostalgia negativa, sino un nuevo respiro desde donde veo todo más verde y más vivo, simplemente.
Ahí podrán encontrarse con 12 talentosos artistas de la escena del cómic mexicano, quienes por $250 pesos firmarán y harán sketches en un pliego especial del evento. Sin duda, este es un evento sin precedentes en la historia del cómic en México, donde los diferentes jugadores del cómic nacional se reunen por una buena causa.
Por parte de ¡Ka-Boom! podrán esperar no sólo los bocetos más rápidos del evento y toda nuestra disposición, sino algunas otras sorpresas para ayudar a nuestro amigo Bachan...
Por favor, pasen la voz, y acompáñenos a mandar toda la buena vibra del mundo a Bachan en Kong, que se encuentra en Colima 143, esquina Córdoba, en la Colonia Roma éste sábado a partir de las 12:00 hrs.
The sun is golden too, depends somehow on it's mood; on the occasion, on the flavor and costume that it wants to portray...
Working on this illustrations I couldn't avoid thinking about one of my favorite company logos, the one from Grupo Posadas. I've been familiar to the evolution of this brand because my aunt Marcela has worked since the company was founded in 1970 (She's the oldest collaborator in the company!).
I've always loved the strength from this logo, it's Mexican 'scent', its sharpness, clean lines and soft character.
It's no secret as I've shared before with you guys: I love Mandalas and the power that live within it's construction and forms.
So simple, so complex... so much meaning within...
There are years that go by without thinking about May the 15th. But when I realize the meaning of this day in my life, and remember about it I usually think about how good is to be alive...
26 years ago I went into a heart surgery; and I think one of my earliest memories in life comes from being that night in the hospital...
Everything was pitch black, I could hear a murmur in front of my bed, I knew my parents were at the room, I was just waking up and suddenly a light and sound burst irrupted into the room along a nurse's silhouette coming at me.
I've felt special since then, because I've been aware that I got lucky. Lucky for having such good doctors, parents and family.
Mom & Dad sacrificed everything they owned to save my life, because my procedure was really expensive. They sold their stocks, the car, and so on... and I got lucky.
I like to think that I'm alive because I have to accomplish something special in this world. Nowadays, among all my chords and related work-stress I forget it sometimes and take myself seriously. God, I hate when that happens...
And believe me, this 26 years have been a blast! I've had it all, specially, love.
May 15th., you remind me the magic, the joy and bring out the best within me. Thanks a lot!
Remember I recently posted something on Lili Lakich, one of the artists that heavilly inspired me as a kid? Well, that same day I wrote a letter to Lili and she just, kindly, answered back inviting me to her Studio whenever I'm in LA.
Look forward to it! :-)
It feels great when you make a new friend. But is more special when it is someone you look up to, you know?
En el verano de 1990, justo después de finalizarse el Mundial de fútbol en Italia, mi familia se mudó a la ciudad de Monterrey, debido al trabajo de papá.
Justo en estos días que he estado pensando un poco acerca de mis influencias recordé algo importante de esa época: En esos días yo estaba (y lo sigo estando) loco por los cómics. Mi artista favorito e ídolo personal era Todd McFarlane; había sido testigo de como su estilo había ido modificándose con el paso de los años y cómo influenciaba al resto de los artistas de la época a diagramar sus páginas.
Ayer una imagen de esos ayeres llegó a mí nuevamente: La imágen monocromática tramada en alto contraste de la Mona Lisa de Leonardo cubierta por las líneas y colores de tubos de neón. No, no, esto es real, no lo estoy imaginando... Descubrí a la Mona Lisa de la artista estadounidense Lili Lakich en un reportaje de el periódico 'El Norte', y quedé tan hipnotizado por este trabajo que después de recortarlo iba conmigo a todos lados; en mis cuadernos y en el locker de la escuela...
Fue increíble el ver a la obra de arte más famosa y representativa del mundo recontextualizada en un ambiente contemporáneo. Mona por sí misma tiene una fuerza increíble, mi encuentro con ella en el Museo de Louvre, en el otoño del 2002 reconfirmó ese je ne sais quoi que me vuleve loco de Leonardo, del arte, de las mujeres.
El trabajo de esta artista se quedó muy grabado en el alma, y ha influído subconscientemente en mi propia forma de trabajar, mis líneas y colores, mi valoración del arte, mi propia forma de siempre tratar de encontrar fuerza, energía, espontaneidad. Me gusta trabajar con ese tipo de línea redondeada, gruesa, muy Pop. Los colores brillantes y dinámicos son también una de mis elecciones personales. Y por supuesto, como apenas descubrí hoy, creo que utilizo también esas líneas sueltas como acento de mis composiciones y trabajos; sirven para acentuar zonas, como acentos y también para dirigir la lectura del espectador sobre la obra... Creo que todo esto lo absorbí de una Mona Lisa de luces neón.
Apenas hoy encontré quién fue la autora de esta pieza; y así, encontré una pieza más del rompecabezas de mi vida.
La Asamblea Legislativa del Distrito Federal aprobó ayer reformas para despenalizar el aborto en la ciudad de México durante las primeras 12 semanas de embarazo.
Me siento apenado, incompleto y poco orgulloso de mi ciudadanía el día de hoy, ustedes disculparán...
El mundo floreció en los 1980; en el arte, en la cultura, en mi vida... mis influencias importantes vienen de esos tiempos.
Nací en 1978, así que los años 80 fueron mi campo de sueños y juegos. Los recuerdos de esos tiempos son increíbles y coloridos.
Vivíamos en un sistema solar con un noveno planeta llamado Plutón. Vivíamos en el supuesto que Judas había traicionado a Jesucristo y que María Magdalena había sido una mujer pecadora. Había niños en Rusia que soñaban con conocer el mundo y la posibilidad de viajar fuera de su país. Había un país en Europa, llamado Alemania, en el que había un largo muro que dividía el alma de sus habitantes. Vivíamos en la era supersónica, había vuelos comerciales que superaban la velocidad del sonido; y el Concorde viajaba a México.
¡Qué tiempos aquellos! Eran tiempos en los que Kevin Costner era mi héroe en la película de Los Intocables. Y cada vez que podía, obligaba a mamá a rentar la película de El Llanero Solitario en el Videocentro donde rentábamos películas los fines de semana.
La música era magia en esa época, sólo ahora puedo darme cuenta de ello, porque ahora la música carece de esa substancia y de esa energía. MTV era un lugar repleto de las locuras de Andy Warhol... y se respiraba un aire especial en ese entonces.
A mi parecer, la música de inicios del siglo XXI (como muchas otras artes, oficios y profesiones) se encuentra en crísis. Hace falta armonía, pues sólo queda un eco de ruido.
Los sintetizadores reinaban en los 80. Todo mundo experimentaba. Todo mundo hacía música porque quería hacer música y que todo el mundo escuchara esa parte de ellos.
Me encantaban Falco, los Fine Young Cannibals, The Cars, The Bangles, Belinda Carlisle (a la cual no paro de escuchar desde la semana pasada), Bruce Sprigsteen, Bryan Adams, Cindy Lauper, Wham!, Kim Carnes, Peter Gabriel (al cual estoy redescubriendo en estas últimas semanas), The Police (a los cuales estoy revalorando), Paul Simon, Sheena Easton, Starship, Tony Basil, George Harrison. Esa era la música que se escuchaba en la radio en esos días.
En ese entonces no me importaban los nombres de los músicos, sólo la música. Ahora utilizo esos nombres que no conocía para reencontrarlos y conocerlos más a fondo.
Como había mencionado en un post anterior, hasta ahora he comenzado a descubrir a The Alan Parson's Project y otros...
Una de las canciones más representativas en mi infancia y que me transporta inmediatamente a una vibración especial es 'Pop Goes the World' de Men Without Hats.
Cuando yo era pequeño, había un presentador legendario en la televisión infantil llamado Ramiro Gamboa 'El Tío Gamboín'. Este hombre se presentaba todos los días de la semana en los bloques entre caricaturas y era su presentador; cuando yo lo veía era ya un hombre mayor, de complexión delgada, tenía ya poco cabello en su cabeza y vestía un saco rojo adornado con parches multicolores con diversos motivos de mascotas de fantasía. Todos los niños de México lo conocían como 'Tío' y todos éramos sus sobrinos. Él podía ver a través de la televisión si habías sido un buen niño y contaba con una extensa colección de juguetes que compartía a través de la pantalla con todos en casa. Una de sus mascotas se llamaba 'Salchichita' y otro de los muchos de ellos era 'Pacholín'.
Durante muchos, muchos años, casi toda mi infancia pude escuchar al 'Tío Gamboín' presentar las caricaturas de la tarde escuchando 'Pop Goes the World' como fondo, la canción más divertida del mundo. Esto sucedía en XHGC, Canal 5. Ramiro Gamboa murió el 30 de diciembre de 1992 y a la fecha, no ha habido persona alguna que pueda llenar ese hueco dejado por él.
La música no es lo único que ha cambiado a un nivel diferente...
Con palabras, sólo puedo describir a la música a través del color. Para mí la música es una explosión en armonía. Todo es música es todo.
Mi infancia estuvo repleta de muy buena música y mucho, mucho jazz. El espíritu de los 80 se quedo grabado en mi espíritu y lo llevo conmigo todos los días. Aún siento esa frescura y espontaneidad de juventud en todo lo que hago, y todo hace -POP-, como una onomatopeya.
El día de hoy, el suplemento Shock del periódico Excelsior (de distribución Nacional) publica en su artículo de portada '¡SALVEN AL CÓMIC! Artistas que luchan por las historietas mexicanas' una entrevista con Oscar González Loyo, ¡Ka-Boom! Estudio, Bachan, Clément y Quintero acerca de la situación actual del cómic nacional y la visión y misión de cada una de estas partes.
Por supuesto, también encontrarán las últimas noticas del Estudio y sus proyectos, como Karmatrón.
¡Hey! Ese humano en la portada con un lémur, ¿es Kevin Green? ;-)
Me encanta hacer cómics... El resultado siempre me asombra. Cuando termino mi parte, el trabajo regresa a Tonatiuh Rocha, nuestro Director de Diseño y Color, para que pueda revisar los colores y balancearlos de ser necesario. Entonces, después de que el letrerista, Director de Arte y Editor lo aprueban... estamos listos para preparar los archivos finales para impresión.
I love doing comics ... The result always amazes me. When I get finished, my work goes back to Tonatiuh Rocha, our Design and Color Director, so he can check the colors and balance them if necessary. Then, after the letterer, Art Director and the Editor approvals... we're ready to prepare the final files for printing.
Yesterday, was my good friends Alex Palomares' and Pako Arellano's birthdays, both important members of the Studio.
I have the tradition of making, whenever possible, a greeting card that everyone in the Studio signs. That's been going on for a couple of years now.
I started it because as a kid (and still these days) I was fascinated by knowing that in the early days of Marvel comics the artists did these greeting cards also... it was great to see pictures of a same card signed, for example, by John Buscema and Dan DeCarlo!
Hope that in 40 years these cards could be published somehow... ;-)
I love gathering everyone to share their thoughts on a special occasion. And today I wanted to share with you all Alex Palomares' 2007 greeting card.
Creo que mis tennis y piernas acaban de debutar en YouTube, cortesía de Oscar. ...Sólo que no puedo recordar qué es lo que hacía ahí.
La animadora es Mariana Moreno y la vaca que ven se llama Milka y tiene que ver con el proyecto del que les hablaba hace un tiempo y del cual preparo un próximo post. :-)
-- M.
I think that my tennis and legs have debuted in YouTube, thanks to Oscar. ..I just can't remember what was I doing there...
The animator you can grasp is the talented Mariana Moreno and the animated cow is no other than Milka, which has to do with a project I mentioned a while ago of which I'm preparing a future post. :-)
Today was one of those days when I just can get to work for more than 10 minute sessions. There are days when there are other things that go around, paperwork, meetings, shopping...
Lovely days full of movement and no apparent motion.
But, I'm not complaining... those are things that complement me, complement my work and my life. Things that you have to live with to remind us how much I enjoy doing what I do for a living.
:-)
Spark is a lovely girl that lives in Pixelville and phoned today so I could get started on some projects with her, regretably, today will only be part one of that final result.
Man, look at her beautiful pink vectored smile. Tomorrow I'll start to fusion some forms after I complete her body. I'll soften all the lines on her, avoiding sharp angles. And then, perhaps, if time allows, some color...
Will that thing under her face could be a turtleneck?
Trabajo desde hace 7 años, meses más, meses menos, con Xavier López "Chabelo" y su familia; actualmente con su hijo Oscar, quien tiene una escuela en Juriquilla, Querétaro; Sunhills Valley, para la que realizo la creatividad y el color de ilustraciones que utilizan internamente para decorar las aulas, como para publicidad de la misma, de un gimnasio para preescolares y un salón de fiestas del personaje Chabelo.
A lo largo del tiempo, siempre he intentado que este trabajo deje una huella en los niños; mes a mes trato de encontrar ideas divertidas e innovadoras que encuentren en la ilustración un canal de comunicación y conexión con los niños. Intento manejar mensajes ecológicos, acerca del poder de la imaginación, la amistad, etc..
Trato de salir de lo ordinario y mantenerme contemporáneo. Para trabajar con un mercado infantil, tienes que convertirte en niño y divertirte con lo que haces. Es un viaje directo a 'Nunca Jamás'.
Esta es una muestra de mi trabajo...
Todo el trabajo es vectorial y lo hago en FreeHand, programa con el cual me siento en libertad de realizar una manipulación vectorial libre y amigable, con herramientas que otros programas no tienen.
Los dibujos son realizados por Alfredo y Enrique Jiménez, los dibujantes de cabecera de Chabelo, y los que realizan todas las imágenes que ven en la producción de 'En Familia', incluyendo cortinillas y la entrada al programa, la cual fue cambiada después de muchos años y yo creé.
Creo que los niños tienen la fuerza para cambiar al mundo. Creo que todos tenemos esa fuerza interna. Eso es lo que trato de hacer con mi trabajo, y además de que sea atractivo visualmente, eso es lo que trato de comunicar.
Me divierto mucho con los colores y trato siempre en compararlos con sabores. Cuando coloreas debes hacer que una ilustración se vea apetitosa. Manejo una paleta de colores luminosa, alegre; composiciones dinámicas; tipografías divertidas. Mis colores se acercan a los que se usan en los empaques de dulces, en los colores que me gustaban de niño y que me recuerdan mi propia infancia.
No lo sé todo, pero trato mes a mes de aprender un poco más acerca de lo que hago; de mejorar en calidad en todos los aspectos. A veces el trabajo artístico o creativo es un poco difícil cuando estás cansado, has tenido un día ajetreado o tienes problemas; creo que el artista debe enfocarse lograr una estabilidad interna (sobre todo cuando se trabaja para un público infantil) porque como mencionaba, eso mismo es reflejado en tu trabajo y en mi opinión, absorbido por tu audiencia.
Me emociona saber que las ideas no se me acaban (aunque no es nada fácil cuando crees que ya lo has hecho todo) ;-)
Estoy emocionado porqué sé que es lo que viene para el futuro en formas, ideas y colores. Es mucho trabajo, pero vale la pena hacerlo. Trabajar para los niños es algo increíble. Es una inversión a largo plazo donde todos salimos ganando.
Soy agente de inteligencia en misión de campo. Estuve ausente estas últimas semanas de este blog por ese motivo.
Ya no tengo razones para guardar el secreto.
Las fuentes oficiales dirán que... hmm, las fuentes oficiales, que ni siquiera saben mi verdadero nombre, dirán que mi desconexión habrá sido causada por un cambio de domicilio.
En mi identidad secreta trabajo infiltrado en un Estudio de cómics para recabar información secreta acerca de ellos para altos funcionarios del Vaticano y para Humberto Ramos.
Estoy cansado de perder continuamente la memoria. Afortunadamente tengo un entrenamiento que me ayuda a... a... ¿uh? ... ¿De qué estábamos hablando?
Ah, sí... esta es nuestra nueva dirección y datos de contacto:
Debido a la mudanza estaremos desconectados y no habrá programa de webradio esta semana. :-( ¡Sintonizanos pronto! :-)
Due to our moving in, we'll be unplugged and there'll be no webradio show this week. :-( Tune in soon! :-) ... Gracias a Tona por compartir esta útil imagen. ... Thanks to Tona for sharing this useful image.
Al parecer, todo en estos últimos días son puertas a la distancia. Nuevos horizontes e incógnitas acerca de lo que hay detrás de ellas. Muchos cambios en poco tiempo.
... Como pensaría Kevin, es sólo la excusa para una una nueva aventura.
La mágica puerta del 29 de Febrero se ha abierto...
¡Feliz cumpleaños, Kevin Green! Prometo continuar escribiendo tus aventuras muy pronto (nada más acabamos con la mudanza y algunas otras entregas...) ;-)
La canción del día: More Than a Feeling, de Boston.
Aunque me hubiese gustado que Alejandro González Iñarritu ganara, también creo que ya era justo que Martin Scorcese lo hiciera. El ver a estos 4 juntos es algo increíble. SOY FAN.
En 'Skywalking, the life and films of George Lucas' una biografía de los años 80, leí que Francis Ford Coppola sugirió a George Lucas, cuando este tenía 17 años y trabajaban en American Zoetrope, el utilizar barba para aparentar ser mayores e inspirar respeto entre los ejecutivos de los estudios. Más tarde, George le pasaría el tip a su nuevo amigo Steven Spielberg.
Esa anécdota me gustó tanto, y soy tan fan, que ahora que soy mayor, yo también utilizo barba.
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El día de ayer tuve una sobredosis de envoltura y empacado de cuadros. ¡Es increíble que tengamos tantos! Mis libros, diarios y sketchbooks están ya en cajas.
Pues sí, ya es algo ofcial: Nos estamos cambiando de casa. El Estudio continúa creciendo. :-)
Bad designers copy. Bad designers steal. Bad designers are not creative enough to produce creations, to revolution, to inspire, to share their view of the world, to communicate. Their work lacks magic, strength. They are not original. They are not artists. They do not care about it. They don't give two cents for details. They do care about getting paid in time. They make us all look bad and are a shame.
Some weeks ago, I surfed with the K! gang over to a KFC in Zona Rosa, Mexico City, where I noticed that the promo posters for the children meals had stolen a logo. See if you can spot it...
Under the title name 'Ninja Blades' you'll see a dragon, which is none other than the one created for the 'Mortal Kombat' video game series.
What a shame to be a designer who steals and thinks he can get away with such 'original' occurrences. Just doing some small tweaks and voilá.
What a shame if you're an industrial, an accountant, a draftsman, or a basketball player and do it. Be creative, for Design's sake! Use your imagination... create! Don't be relented to just following paths, create new ways, experiment.
Do this even if you're a Restaurant businessman, an Ambassador, a Tax Man, a plumber and not a designer. Use your creativity everywhere and share your (unique) magic with the world. Be a pro!
And if you can get me in touch with someone at Midway so they can get chatty with KFC over the subject, that'd be great...
Back in 1980, just about as I was catching up with learning Spanish, I started learning my first English vocabulary words. I had always been a city kid, and in downtown Mexico City I encountered my first lessons with Miss Lourdes, a woman who still has some amazing English and Chinese tea secrets that were shared to her by a Scottish woman, then.
She was my first and longest English teacher.... and I believe that she taught me well. She has always looked after me.
And it is funny, 'cause even these days when I'm capable of doing so much more with my thoughts and phrases in other languages, she still corrects me and brings a richer insight to the languages we speak.
These days, Miss Lourdes still teaches, after classes, to Grade School children & adults as well in an Art Decó style building in downtown Mexico City, and whenever possible I try to visit her. She has a plant that is named 'Ruffles' and... the tea is good, man! :-)
She made some flyers months ago, but she isn't such a great designer as she is a teacher, so I volunteered to re-design the flyers with the help of my good friend Alex Palomares' illustration.
So if you have kids, or want to learn for yourself and have fun with this woman who enjoys her work and cares for children a lot, I can get you in touch with her.
Déjenme platicarles un poco del lugar donde vivo...
Es un lugarcito en las afueras de la Ciudad de México donde hay una casa de dos niveles color durazno, el sol es algo único durante todo el año e ilumina mi habitación por la tarde. No hay basura tirada por las calles y todos mis vecinos (los cuales, la mayoría son muy raros), puntualmente, salen a sus trabajos a las 8 de la mañana. Vivir por acá sin automóvil es un poco difícil.
A Tolouse, nuestro gato, le encanta que haya tantos pajaritos y lagartijas. A veces las hormigas nos invaden durante el verano. En nuestro jardín crece un árbol de naranjas y otro de toronjas. Si miras con detenimiento podrás ver plantas y flores por doquier, y entre ellos colibríes que se esconden y pasan fugaces durante el día. El árbol frente a mi ventana, al que veía todas las noches mecerse antes de ir a dormir, fue cortado el otoño pasado y fue algo muy triste para mí.
El aire huele ligeramente diferente a la ciudad y se escucha el sonido del recreo de los niños en el colegio de al lado de nuestro fraccionamiento. En las tardes y fines de semana, los niños juegan en las calles y sacan sus bicicletas y balones al parque. Podemos ver películas tranquilamente los domingos y el sol continúa alumbrándonos.
Hay muchas casas y pocos edificios a nuestro alrededor, aunque conforme pasa el tiempo la ciudad parece alcanzarme de nuevo y poco a poco las áreas verdes y despobladas de los alrededores van ocupándose con nuevos complejos habitacionales. Vivimos muy cerca de la presa, aunque nunca la he visitado.
A la distancia vemos la ciudad, algunos días más contaminada que otros. En ocasiones y en días raros vemos los volcanes saludando a lo lejos. Cuando hace mucho frío las montañas de los alrededores se copetean de nieve. Tenemos una chimenea, pero jamás la hemos usado, espero que lo hagamos pronto.
¿Qué sucederá en un futuro? ¿Cómo cambiarán las cosas? ¿Seguiremos teniendo la suerte de nuestro lado, con el sol brillando sobre nosotros?
Espero que sí, porque este lugar me encanta. :-) Este es uno de los lugares donde vive mi corazón, mis amigos y mi trabajo. Gracias por ser parte de él.
Lover of all comic-booky thrills & spins, I begin this journey to share a little of me, my art, my projects, my thoughts on the world we live, Mexico (my country), the way we could change to become something better, my friends, my dreams, fights, fears, desires, toys, hamburger theories, the occult, travels and... well, you get the idea ;-)
This is the way I view life. Hope you enjoy it too!
About Me
Name: Mauricio Cosío
Location: Naucalpan, Edo. de México, Mexico
Soy un artista gráfico Mexicano que se dedica a la realización de material de Fantasía y Ciencia Ficción, como diseños e ilustración en ¡Ka-Boom! Estudio.
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I'm a Mexican graphic artist that produces Fantasy and Sci-Fi content in the form of design or illustration at ¡Ka-Boom! Estudio.
